مجموعه دروغ ها 4 اكتبر با حضور گلشيفته فراهاني و ساير ستارگان فيلم اكران مي شود.

تمجيد ريدلي اسکات و دي کاپريو از بازي گلشيفته فراهاني

دي کاپريو : گلشيفته يک بازيگر خارق العاده است.

همزمان با انتشار تصاوير جديد از فيلم «مجموعه دروغ ها» ساخته جديد ريدلي اسکات، اطلاعات و اظهارنظرهاي جديدي درباره اين فيلم از سوي سازندگان آن ديروز در منابع خبري مختلف منتشر شد. در حالي که گلشيفته فراهاني اين روزها در سوئد به سر مي برد و همراه عوامل سازنده فيلم «سنتوري» داريوش مهرجويي و وحيده محمدي فر در جشنواره «ياري» اين کشور شرکت کرده است، مسوولان امور تبليغي و اطلاع رساني کمپاني وارنر پخش کننده فيلم «مجموعه دروغ ها» طي روزهاي گذشته اطلاعات جديدي درباره اين فيلم در اختيار رسانه هاي خبري قرار دادند. در فاصله کمتر از دو هفته تا اکران فيلم کمپاني وارنر علاوه بر ايجاد تغييراتي در سايت رسمي فيلم، عکس هاي جديدي از فيلم در کنار نظرات سازندگان فيلم درباره نحوه ساخت فيلم منتشر شده است. همچنين چند رسانه ديگر هم به انجام گفت وگوهايي با عوامل پرداختند گلشيفته فراهاني هم جزء آنها است. با اطلاعات جديد منتشره مشخص شد شخصيت «عايشه» به طور قطع يک پرستار ايراني- اردني مقيم امان (پايتخت اردن) است که در يک کلينيک محلي مخصوص پناهندگان فعاليت مي کند. همان طور که پيش از اين در روزنامه اعتماد نوشته شده بود شخصيت عايشه تغيير يافته شخصيت «آليس» در کتاب اقتباس شده براي فيلم است که ويليام موناهان فيلمنامه نويس با مشورت ديويد ايگناشس نويسنده کتاب آن را در قالب يک دختر ايراني- اردني تصوير کرده است. برخورد لئوناردو دي کاپريو با گلشيفته فراهاني در فيلم هنگامي رخ مي دهد که شخصيت راجر فريس مامور اطلاعاتي بلندپايه سيا در جريان ماموريتش براي به دام انداختن تروريست معروف «سليمان» مجروح مي شود و در کلينيکي که فراهاني در آن کار مي کند بستري مي شود. ريدلي اسکات کارگردان معروف فيلم ديروز درباره نحوه انتخاب فراهاني براي نقش عايشه گفت؛ «ما خيلي خوشبخت بوديم که او را به دست آورديم. گلشيفته يکي از مهم ترين بازيگران زن ايراني است. من او را نخستين بار در يک نوار ويدئويي که فيلمي از او داشت، ديدم که بسيار تاثيرگذار بود. بسيار فوق العاده و يک بازيگر کلاسيک کامل بود. بعد سرانجام توانستيم او را از نزديک ببينيم. انرژي خاصي داشت که توصيفش مشکل است.» اسکات با اين توصيف که «از او انرژي و شور خاصي تراوش کرد» از زيبايي خاص فراهاني و اينکه «دوربين واقعاً او را دوست دارد» صحبت مي کند. فراهاني هم در اين گفت وگو که امانوئل لوي آن را انجام داده است در توصيف شخصيت عايشه مي گويد؛ «عايشه يک پرستار است اما عملاً به اندازه يک پزشک آگاهي دارد. در آغاز او فريس را جالب مي يابد اما به صورت جدي به او توجه نمي کند. وقتي کشف مي کند که او يک قلب رئوف دارد به خودش اجازه درگيري بيشتر مي دهد.» امانوئل لوي در گزارش اش اين نکته را مورد تاکيد قرار داده که ويژگي هاي مذهبي مسلمانان بر ارتباط بين شخصيت هاي فريس و عايشه سايه افکنده و سازندگان فيلم نيز اين نکته را مورد توجه قرار داده اند. آنچنان که شخصيت عايشه با بازي فراهاني از تماس با دي کاپريو خودداري مي کند. در اين باره ريدلي اسکات توضيح داده است؛ «فريس حتي نمي تواند با عايشه دست بدهد چون مي داند که اين موضوع مي تواند براي او خيلي بد باشد.» در ادامه گزارش صحبت هاي لئوناردو دي کاپريو درباره گلشيفته آمده که در نوع خود جالب است. دي کاپريو گفته است؛ «گلشيفته يک بازيگر خارق العاده است. بخشي از ناآگاهي او نسبت بر روابط زنان و مردان در فيلم هاي غربي بر روابط فريس و عايشه سايه افکنده که او به خوبي از عهده اجراي آن برآمده است. فريس احساس نزديکي بسيار زيادي به عايشه دارد. او بسيار به فرهنگ عايشه و سنت او احترام مي گذارد و براي توسعه ارتباطش با او فعاليت مي کند.» «لئو بسيار بزرگ بود.» اين شروع صحبت هاي گلشيفته درباره دي کاپريو است که چنين ادامه پيدا مي کند؛ «او بسيار بخشنده بود و به من احساس راحتي کامل مي داد. او واقعاً به من کمک زيادي کرد. همکاري با او براي من افتخار بزرگي بود.» صحبت هاي تهيه کننده اجرايي درباره بازي گلشيفته و دي کاپريو پايان دهنده اين گزارش است که از حاصل فوق العاده اين ترکيب صحبت کرده است. جمعه 10 اکتبر (19 مهر) اکران رسمي فيلم شروع مي شود در حالي که نمايش هاي ويژه افتتاحيه فيلم از هفته آينده آغاز مي شود. ظاهراً نيويورک اولين مقصد عوامل است که فراهاني نيز در آن حاضر خواهد بود.

منبع : imdb

فیلم سینمایی "روز برمی‌آید" ساخته بیژن میرباقری که روی پرده سینماها است، اثری اقتباسی و متکى بر هویت دوگانه شخصیت‌ها به شمار می‌رود که باز شدن زودهنگام گره‌ها و موضوع نه چندان تازه آن فرصت تأثیرگذاری را از فیلم می‌گیرد.

میرباقری در دومین فیلم بلند سینمایی خود تلاش کرده با تکیه بر یک نمایشنامه خارجی نگاهی داشته باشد به اقتباس در سینمای ایران که در همه دوران کمتر مورد توجه فیلمسازان قرار گرفته است. این فیلمساز پس از کسب موفقیت در عرصه فیلم کوتاه، اولین گام برای ورود به سینمای حرفه‌ای را با ساخت "ما همه  خوبیم" برداشت. فیلم بر اساس فیلمنامه‌ای از مژگان فرح‌آورمقدم به گونه‌ای موجز و جزئی‌نگر زندگی یک خانواده طبقه متوسط را تبدیل به اثری گرم کرد و اولین گام میرباقری را به عنوان اثری محکم و حساب‌ شده در کارنامه‌اش ثبت کرد. میرباقری در "روز برمی‌آید" با تکیه بر نمایشنامه "دوشیزه و مرگ" آریل دورفمان که رومن پولانسکی نیز بر مبنای آن فیلمی ساخته، اثری می‌سازد که بخش عمده قوت آن در وهله اول چگونگی ایرانیزه کردن و اینجایی کردن موقعیت و بستر اصلی قصه است. "مرگ و دوشیزه" پولانسکی در حال و هوای جریان‌های انقلاب آمریکای لاتین می‌گذرد و میرباقری در اولین گام برای ایرانی کردن این بستر و واقعی کردن مواجهه یک زندانی سیاسی و بازجوی سابقش در زمان حال، مقطع پر التهاب و شناسنامه‌دار نزدیک به انقلاب را برای گذشته کاراکترهای اصلی انتخاب کرده است.  به این ترتیب هر چند کلیت فیلم در زمان حال و در خانه‌ای در طبیعت شمال می‌گذرد، اما این گذشته تاریخی است که رویارویی سه کاراکتر اصلی را پیش برده و در هر مقطع چرخش قدرت بین آنها را واجد پتانسیل درام و البته منطقی از جنس رئالیسم و واقعگرایی می‌کند. "روز برمى‌آید" با سفر نابهنگام زوج فروغ و جلال (یکتا ناصر - امیر آقایی) آغاز مى‌شود. سفری که در کنار همه اتفاقات بیرونی قرار است این زوج را به شناختی تازه تر از هم و بخصوص در موقعیت رویارویی میانی آنها را به شناختی تازه‌تر از خودشان هم برساند. در چنین فیلمنامه‌اى که به نوعى با چرخش بازى و هویت دوگانه شخصیتها سر و کار داریم، طبعاً نحوه معرفى شخصیت‌ها در بخش ابتدایی اهمیتى ویژه پیدا مى‌کند. بخصوص که شخصیتها محدود به سه کاراکتر اصلی فروغ، جلال، مهندس دانشور (داریوش فرهنگ) و شخصیت فرعى مأمور پلیس محلى (مهران رجبی) است. در مقطع ابتدایی سفر بدون آنکه به پیشینه فروغ و جلال اشاره شود، فقط به زمان طولانى اشاره مى‌شود که آنها با هم به سفر نرفته‌اند. همچنین وجود اسلحه داخل داشبورد که این مورد در کنار تلفن ضرورى جلال از بین راه، به نوعى شغل حساس او را یادآور مى‌شود. فروغ هم به عنوان زنى با پیچیدگی و بحران روحى معرفى مى‌شود که به توصیه پزشک براى استراحت به ویلاى خارج از شهر آمده است. ویلای شمال مکانى است که مواجهه حیاتى فیلم در آن اتفاق مى‌افتد. فیلمساز براى ایجاد فضاى لازم و زمینه‌سازى هسته ملتهب ماجرا، چند کد درونى مى‌دهد که به نوعى احساس خطر و نگرانى را به قصه تزریق مى‌کند. مانند حرف‌های جلال به فروغ که ویلا را جاى امن و راحتى مى‌داند که کسى نمى‌تواند مزاحمشان شود، دیالوگ او هنگام ترک ویلا در حالیکه محیط را امن مى‌داند ولى اسلحه را به فروغ مى‌سپارد و حتى مأمور محلی که تأکید مى‌کند با وجود او هیچ مزاحمى نمى‌تواند آن اطراف پیدایش شود. اینها همه نشانه‌هایى است در جهت تأکید بر امنیت و آرامشى که باید در آن مکان باشد، ولى در واقع نیست و حضور یک تازه وارد ناامنى و تشنج را با خود به موقعیت مى‌آورد. مهندس دانشور یا همان بازجوی سابق فروغ در زندان، تازه‌واردى است که حضور ناخواسته‌اش پرده از گذشته فروغ برمى‌دارد و موقعیت به ظاهر با ثبات ابتدایى به صحنه یک گروگانگیرى و بازجویى دیرهنگام تبدیل مى‌شود. "روز برمی‌آید" از وجه ساختار روایی و نقطه‌گذاری آغاز و پایان تلاش کرده موتیفی بسازد که با تکرار در دو مقطع زمانی مفهومی فراتر پیدا کند. فیلم با سکانس داخل ماشین آغاز مى‌شود که جلال به طرف صندلى عقب برمى‌گردد و از فروغ مى‌پرسد چند سال است با هم سفر نرفته‌اند؟ زن بدون آن که دیده شود دستش را روى شیشه ماشین مى‌گذارد و می‌گوید، پنج سال است. سکانس پایانى فیلم با چند تغییر در موقعیت اولیه، همین طراحى را دارد. با این تفاوت که آنها در راه بازگشت هستند، فروغ تیر خورده و امیدى به زنده بودنش نیست و دست خونى‌اش را روى شیشه مى‌کشد و... البته مهمتر از همه این که نگاه جلال به همسرش به عنوان یک بیمار متوهم روحى تغییر کرده است. در فاصله این دو سکانس و مواجهه بخش میانى آنچه بیش از هر چیز برجسته مى‌شود نوعى موازنه قدرت و تغییر موقعیت فروغ و مهندس به عنوان بازجو و متهم است. فیلم در این بخش از ساختاری قابل پیش‌بینى استفاده مى‌کند و متکی بر اصولى است که هر چند جایگاه کلاسیک‌وار خود را حفظ می‌کنند اما نیاز به بازنگرى دارند تا مخاطب را از حدس زدن پایان بازداشته و غافلگیرى خاص را براى او تدارک ببیند. از همان ابتدا قابل پیش‌بینی است که فروغ دچار توهم نشده و مهندس را درست شناخته، همانطور که زنبوردارى، غذا بردن براى سگ، اطلاعات گیاه‌شناسى و... مهندس هم نمى‌تواند او را از چهره یک بازجو با خلق و خوى حیوانى متمایز کند. مشخص است که تمارض مهندس به وخامت حالش براى فرستادن جلال به خانه براى آوردن قرص، تنها ماندن با فروغ و گیر انداختن او است و ... اما هیچیک از این بدیهیات توجه جلال را جلب نمی‌کند که هم فروغ را بهتر مى‌شناسد و هم شغلی حساس در ارتباط با وکالت و چنین مسائلى دارد. اینجاست که جلو افتادن مخاطب از فیلم منطق کلی کار را زیر سؤال مى‌برد و پرداخت و طراحى‌هاى انجام شده را بی‌اساس  مى‌کند. "روز بر مى‌آید" فیلمى است متکى بر هویت دوگانه شخصیتها و بازی با این وجوه، اما لو رفتن آنها و باز شدن زودهنگام گره‌های فیلم در کنار موضوعی نه چندان تازه و بدیع تأثیرگذاری را به دنبال ندارد. فیلم "روز برمی آید" دومین فیلم بیژن میرباقری پس از "ما همه خوبیم" و اقتباسی از رمان "دوشیزه و مرگ" آریل دورفمان است که رومن پولانسکی نیز فیلمی بر اساس آن ساخته است. فیلم قصه زنی را روایت می کند که قبل از انقلاب در زندان بوده و به همراه همسرش برای استراحت به نقطه‌ای کوهستانی می‌رود. اما آنجا با مردی برخورد می کند که بازجوی او در زندان بوده است. داریوش فرهنگ، یکتا ناصر، ناصر آقایی و مهران رجبی بازیگران این فیلم هستند که به تهیه‌کنندگی سعید شاهسواری در گروه فیلم و سریال شبکه سوم سیما ساخته شده است. "روز برمی آید" از چهارشنبه 13 شهریور در گروه سینمایی آزاد اکران شده است.

گلشیفته فراهانی در فيلمي به کارگردانی ریدلی اسکات در نقش یک پرستار ایرانی در مقابل دی کاپریو و راسل كرو بازی كرد.

روز جمعه 10 اکتبر 2008 برابر با 19 مهرماه سال 1387 نمايش فيلمي در سينماهاي امريکا و انگلستان آغاز مي شود که به واسطه يک ويژگي مهم براي ايرانيان جذاب و مهم است. «مجموعه دروغ ها» جديدترين فيلم کارگردان کهنه کار سينماي امريکا ريدلي اسکات در اين روز به پرده سينماها مي رود که نام يک بازيگر شناخته شده سينماي ايران در ميان اسامي دست اندرکاران آن به چشم مي خورد؛ گلشيفته فراهاني

پس از آنکه سايت سينمايي معتبر imdb حدود 10 روز پيش نام گلشيفته فراهاني را به جمع بازيگران اين فيلم اضافه کرد، کمپاني برادران وارنر هم چهارشنبه شب در تريلر جديدي که از فيلم منتشر کرد تصاويري از بازي فراهاني را قرار داد تا سرانجام شايعه يي که يک سال است در محافل سينمايي و رسانه يي به گوش مي رسد، تاييد شود. سايت imdb هنوز توضيحي درباره نقش فراهاني و نام شخصيتي که او آن را ايفا مي کند ارائه نداده است اما تا پيش از اين از درج نام اين بازيگر در ليست دست اندرکاران فيلم «مجموعه دروغ ها» با نام اصلي Body of lies خودداري مي کرد.

فيلم بر مبناي کتابي به همين نام نوشته ديويد ايگناتيوس يادداشت نويس معروف روزنامه واشنگتن پست ساخته شده است. اين کتاب آوريل سال 2007 به بازار آمد و بلافاصله حقوق سينمايي آن توسط کمپاني معروف برادران وارنر خريداري شد. رمان «مجموعه دروغ ها» مضموني در ارتباط با مبارزه با تروريسم دارد و داستان يک مامور سيا به نام راجر فريس است که براي پيدا کردن يک تروريست مهم از سران القاعده به نام «سليمان» به اردن مي رود. کتاب تا حدودي به نقد سياست هاي مداخله گرايانه آمريکا مي پردازد و در مجموع اثر منتقدانه يي محسوب مي شود. در برگردان سينمايي اين رمان تغييراتي ايجاد مي شود که يکي از مهم ترين آنها اضافه شدن شخصيتي به نام «عايشه» است که در داستان اصلي با نام «آليس» وجود داشت. شخصيتي که قهرمان داستان در جريان پيدا کردن سليمان دلباخته اش مي شود. ويليام موناهان فيلمنامه نويس اسکاربرده به خاطر فيلم معروف «مردگان» مارتين اسکورسيزي که کار بازنويسي و اقتباس از داستان اصلي را برعهده داشته، شخصيت عايشه را در قالب يک پرستار تصوير کرده که البته هنوز جزئيات کامل آن مشخص نيست. گلشيفته فراهاني ايفاگر اين نقش است در حالي که نقش نخست فيلم را لئوناردو دي کاپريو بازي مي کند و راسل کرو هم بازيگر نقش مهم ديگري در فيلم است. فيلمبرداري فيلم سال گذشته آغاز شد و بخش هاي مربوط به اردن در شهر رباط مراکش فيلمبرداري شده است. گفته مي شود بعد از انتخاب گلشيفته فراهاني براي بازي در فيلم سازندگان آن تغييراتي در فيلمنامه اوليه انجام داده اند تا حضور فراهاني در فيلم با موازين خاص حقوقي و قانوني کشور در تضاد نباشد. ريدلي اسکات کارگردان کهنه کار انگليسي در فيلم هايش همواره تلاش داشته نگاهي چندجانبه به مضامين داشته باشد و گواه آن فيلم معروف «ملکوت آسمان» است که در آن تصويري واقع گرايانه از مسلمانان ارائه و به طور ضمني از صلاح الدين ايوبي ستايش مي شود. حضور بازيگران ايراني در فيلم هاي هاليوودي سابقه طولاني دارد اما در چند سال اخير تعدادي از بازيگران فعال فعلي سينماي ايران امکان حضور در چند فيلم مهم هاليوود را يافته اند که مهم ترين آنها همايون ارشادي است که سال گذشته فيلم «بادبادک باز» با بازي او در سينماهاي جهان اکران شد. او هم اينک مشغول بازي در فيلم جديد الخاندرو آمه نابار با نام «آگورا» است. با اين همه حضور فراهاني در فيلم جديد ريدلي اسکات که بسياري از اکنون آن را از شانس هاي مسلم اسکار 2009 مي دانند سرفصل جديدي در حضور بازيگران سينماي ايران در عرصه هاي بين المللي خواهد گشود.

 همچنین در لينك زير نام گلشیفته را در کستینگ فیلم می توانید ببینید:

http://www.imdb.com/title/tt0758774/

فصل جديد اکران سينماها

 هميشه پاي تماشاگر در ميان است... اين هفته چند فيلم جديد روي پرده سينماها مي روند و با احتساب فيلم کمال تبريزي که از هفته گذشته اکران شده، فصل جديد اکران سينماها شروع مي شود. با توجه به اينکه تنها يک ماه تا ماه رمضان باقي مانده، مردادماه آخرين زمان براي اکران مناسب فيلم ها تا پيش از عيد فطر است

از اين هفته فيلم هاي فرزند خاک(محمدعلي باشه آهنگر)، پرچم هاي قلعه کاوه(محمد نوري زاد)، سربلند(سعيد تهراني) و ميناي شهر خاموش(اميرشهاب رضويان) روي پرده مي روند. البته قرار بود «فرزند خاک» و «ميناي شهر خاموش» از هفته گذشته اکران شوند که به دلايلي اکران اين دو فيلم به اين هفته موکول شد.

هميشه پاي يک زن در ميان است

نمي توان «هميشه پاي يک زن در ميان است» را جديد ترين فيلم کمال تبريزي دانست چرا که او فيلم «پاداش» را نيز در مراحل فني دارد. «هميشه پاي يک زن در ميان است» سال گذشته در جشنواره به نمايش درآمد و با اينکه چندان به مذاق منتقدان خوش نيامد، اما مردم از آن استقبال کردند و اين فيلم عنوان بهترين فيلم مردمي را از آن خود کرد. به اعتقاد برخي از منتقدان فيلم تبريزي طنز يکدستي ندارد و از همه گونه شوخي و کمدي براي خنداندن تماشاگر استفاده کرده است. ضمناً فيلم قصد دارد حرف هاي گنده گند ه يي هم به تماشاگري که براي تفريح و خنديدن به سينما آمده بزند که چندان به مذاق تماشاگر خوش نمي آيد. با اين حال به نظر مي رسد به خاطر حال و هواي مفرح فيلم و البته ترکيب جذاب بازيگران که يک مهران مديري متفاوت را هم در خود دارد، فيلم کمال تبريزي در زمره آثار پرفروش امسال سينماي ايران قرار بگيرد.

فرزند خاک

فيلم محمدعلي باشه آهنگر بيشتر به خاطر مضمونش در جشنواره فجر تحويل گرفته شد تا نوع روايت و ساختارش. باشه آهنگر پيش از اين دو فيلم «نيمه گمشده» و «نبات داغ» را هم کارگرداني کرده که البته اين دو فيلم چندان که بايد ديده نشدند. اما او با «فرزند خاک» در جشنواره سال گذشت توانست نگاه هاي بسياري را به سمت خود جلب کند. به لحاظ ساختاري هم فيلم جديد باشه آهنگر تفاوت هاي بسياري با دو فيلم قبلي او دارد. فيلم «فرزند خاک» مضمون بسيار تاثيرگذار و مهمي دارد و درباره مفقودالاثرهاي جنگ تحميلي است.

اين فيلم که از توليدات سازمان توسعه سينمايي سوره حوزه هنري است، داستان زني را به تصوير مي کشد که معتقد است همسر مفقودالاثرش در دياري غريب چشم به راه اوست. در اين فيلم مهتاب نصيرپور، شبنم مقدمي، حميد ابراهيمي، قاسم زارع و حسين آهنگر به ايفاي نقش پرداخته اند.

اين اثر از فيلم هاي تحسين شده جشنواره فيلم فجر سال گذشته است که موفق به دريافت سيمرغ زرين نگاه ملي و سيمرغ بلورين بهترين بازيگر نقش مکمل زن شد. سيمرغ بلورين فيلمنامه بخش معناگراي سينماي بين الملل و لوح تقدير مسابقه راه انبيا ديگر جوايز اين فيلم است.

«فرزند خاک» قرار است با تبليغات فراواني اکران شود تا بتواند تماشاگران بيشتري را به سمت اين نوع آثار فرهنگي جلب کند. اين فيلم قرار بود از هفته گذشته به جاي «انعکاس» روي پرده برود اما به خاطر فروش بالاي «انعکاس» و توافق تهيه کنندگان اين دو فيلم، اکران فيلم باشه آهنگر يک هفته به تاخير افتاد.

پرچم هاي قلعه کاوه

درحالي که بسياري از آثاري که قدرت جذب مخاطب را دارند يا فيلم هاي ارزشمندي که تا حدودي مي توانند گليم خود را از اکران بيرون بکشند پشت خط نمايش عمومي گير کرده اند، اکران فيلم ضعيف محمد نوري زاد که نه آنچنان ارزش هاي هنري - سينمايي دارد و نه مي تواند پرفروش باشد، در اين موقع سال کمي عجيب است. اين فيلم در حال و هواي همان سريال «چهل سرباز» محمد نوري زاد است که تا چندي پيش از شبکه دو پخش مي شد. «پرچم هاي قلعه کاوه» به مقاومت ايرانيان برابر حمله مغول ها مي پردازد. محمد صادقي، داود رشيدي، رضا صفايي پور و بهزاد فراهاني از جمله بازيگران اين فيلم هستند. جالب اينکه ضعف هاي تکنيکي اين فيلم به حدي است که آدم را به ياد فيلم هاي 30 ،40 سال پيش مي اندازد.

با اين همه اين فيلم در جشنواره فيلم فجر جايزه بهترين جلوه هاي ويژه را از آن خود کرد. به نظر مي رسد با اکران «پرچم هاي قلعه کاوه» سينماهاي نمايش دهنده اين فيلم روزهاي کم مخاطبي را با صندلي هاي خالي تجربه خواهند کرد.

ديوار

فيلم جديد محمدعلي طالبي دو هفته يي است که اکران شده اما هنوز نتوانسته انتظاراتي را که در گيشه از آن مي رفت برآورده کند. «ديوار» فيلم آبرومند و خوش ساختي است که براي جذب مخاطب ساخته شده. طالبي پس از چند تجربه نه چندان موفق مانند «سرخي سيب کال» و «ماه شب چهارده» تصميم گرفت يک فيلم پرفروش با بازيگران حرفه يي را جلوي دوربين ببرد. «ديوار» با بازي گلشيفته فراهاني، محمد کاسبي، آزيتا حاجيان و مهرداد صديقيان داستان دختر نوجواني است که تصميم مي گيرد با موتور روي ديوار مرگ به حرکات نمايشي بپردازد و کار پدر مرحومش را ادامه دهد. اين فيلم نامزد دريافت شش سيمرغ بلورين از جشنواره فجر شد و سيمرغ بلورين بهترين فيلمبرداري را به خاطر فيلمبرداري زيباي حسين جعفريان از آن خود کرد.

ميناي شهر خاموش

«ميناي شهر خاموش» حدود دو سال است که در نوبت اکران به سر مي برد. اين فيلم در بيست وپنجمين جشنواره فيلم فجر براي اميرشهاب رضويان سيمرغ بلورين بهترين کارگرداني و براي عزت الله انتظامي سيمرغ بلورين ويژه هيات داوران را به ارمغان آورد و همچنين در هفت رشته بهترين فيلم، کارگرداني، تدوين، موسيقي متن، طراحي صحنه، صدابرداري و بازيگر مکمل مرد نامزد دريافت سيمرغ بود اما با همه اينها نتوانست در زمان خودش اکران شود و حالا بعد از دو سال بالاخره قرار است رنگ پرده را به خود ببيند. «ميناي شهر خاموش» با بازي عزت الله انتظامي، شهباز نوشير، صابر ابر، مهران رجبي، رويا جاويدنيا، هيلدا رنجبران، رضا خمسه و مريم مسچيان ماجراي دکتر بهمن پارسا - جراح موفق قلب - است که پس از 33 سال از آلمان به ايران برمي گردد و پس از عمل موفقيت آميز يک جانباز جنگ، همراه پيرمردي به نام قناتي و بهرامي، جواني که راننده بيمارستان است، به شهر بم مي رود. دکتر پارسا به دنبال گذشته اش مي گردد و در اين مسير کم کم از رازي قديمي آگاه مي شود. اميرشهاب رضويان زمان فيلمش را که در جشنواره فجر کمي طولاني بود به چيزي کمتر از صد دقيقه کاهش داده تا هم ريتم فيلم بهتر شود و هم شرايط اکران مناسب تري به لحاظ تعداد سانس هاي نمايش داشته باشد.

سربلند

«سربلند» با نام قبلي «هميشه سربلند» به کارگرداني سعيد تهراني يک تله فيلم بود که قرار بود از تلويزيون پخش شود اما بعدها تصميم گرفته شد از آن يک کپي 35 کشيده و راهي پرده سينماها شود. «سربلند» پس از «ده رقمي» دومين تله فيلمي است که در سال جاري اکران مي شود. «سربلند» نسخه امروزي فيلم «کوچه مردها» ساخته سعيد مطلبي است. در اين فيلم سعيد تهراني در کنار سروش صحت، عسل بديعي، مريم سلطاني، خسرو فرحزادي، کاظم نجارزاده، غلامرضا اصانلو و ثريا قاسمي بازي کرده و ابوالفضل پورعرب هم حضوري افتخاري در اين اثر دارد. اين فيلم همانند «کوچه مردها» داستان دو دوست است که دل به يک دختر مي بندند و يکي از آنها وقتي علاقه دوستش را به دختر مي بيند خود را کنار مي کشد اما... قرار است «سربلند» خارج از گروه هاي پنج گانه سينمايي و در سينماهاي آزاد به اکران عمومي درآيد.

ريسمان باز

«ريسمان باز» در جشنواره فجر در بخش مهمان و به صورت محدود به نمايش درآمد اما همين چند نمايش کافي بود تا دومين فيلم بلند مهرشاد کارخاني براي خود طرفداراني پيدا کند. کارخاني که پيش از اين در سمت عکاس در سينما فعاليت مي کرد، فيلم ديگري با نام «گناه من» را نيز آماده نمايش دارد که در جشنواره بيست و پنجم و آن هم در بخش مهمان به نمايش درآمد. اين فيلم که حميد گودرزي و نيوشا ضيغمي در آن بازي مي کردند هنوز فرصت اکران عمومي پيدا نکرده است.

اما «ريسمان باز» داستان دو دوست است که 24 ساعت مهلت دارند يک راس گاو را از پايين شهر به مقصدي در بالاي شهر برسانند. پژمان بازغي، بابک حميديان، کرامت رودساز و نرگس محمدي بازيگران اين فيلم خياباني هستند که قرار است پس از پايان اکران فيلم «ده رقمي» در گروه عصر جديد روي پرده برود.

حقيقت گمشده

فيلم دوم محمد احمدي پس از فيلم به نمايش درنيامده «شاعر زباله ها» قرار است پس از اکران فيلم «سربلند» در چند سينماي محدود به اکران عمومي درآيد. اين فيلم روايتگر زندگي سه خانواده است که تقدير باعث روابطي بين آنها مي شود. در اين فيلم حميد فرخ نژاد، پريوش نظريه، احمد مهرانفر، مريم رهبري، يعقوب غفاري، ستاره چالاکي و حبيب دهقان نسب ايفاي نقش مي کنند. اين فيلم که پيش از اين «چگونه ارکستر هماهنگ مي شود» نام داشت، شيوه روايي غيرکلاسيکي دارد که البته هنوز براي تماشاگر ايراني جا نيفتاده است. اين فيلم در جشنواره سال گذشته در بخش مهمان به نمايش درآمد و تقريباً مهجور ماند.

اوضاع گيشه

در بين فيلم هاي روي پرده «ده رقمي» و «انعکاس» فروش بسيار خوبي داشته اند. «انعکاس» از مرز 400 ميليون تومان فروش گذشته و «ده رقمي» هم 300 ميليون را پشت سر گذاشته است؛ البته «ده رقمي» با توجه به حال و هواي مرفهي که دارد و با آن همه تيزري که تلويزيون برايش پخش مي کند، بايد به اين فروش هم دست يابد. اما «انعکاس» با توجه به فضاي جدي اش به فروش بسيار خوبي دست يافته است. «ديوار» چندان پرقدرت شروع نکرد اما رفته رفته مخاطب خودش را پيدا مي کند و بر فروشش افزوده مي شود.

«حس پنهان» هم در مجموع فروش متوسطي داشت و به نظر مي رسد در نهايت به رقمي حدود 250 ميليون تومان دست پيدا کند. اما «زن ها فرشته اند» به فروش بسيار خوبي دست يافت. دومين فيلم شهرام شاه حسيني تقريباً دوبرابر فيلم اولش «کلاغ پر» فروش کرد و حدود 750 ميليون تومان فروخت. به نظر مي رسد طي هفته هاي آينده با توجه به چند فيلمي که اکران خواهند شد و پتانسيل ضعيف آنها براي جذب مخاطب، سينماها تا آغاز اکران عيد فطر روزهاي

نه چندان پرمخاطبي را شاهد باشند.

اکران عيد فطر

عيد فطر در طول يک دهه گذشته يکي از بهترين زمان هاي نمايش براي فيلم بوده و رقابت شديدي بين پخش کنندگان براي نمايش فيلم هايشان در اين زمان بوده است. امسال هم قرار است پنج فيلم در گروه هاي سينمايي و دو فيلم در گروه آزاد از عيد فطر روي پرده بروند. «دعوت» جديد ترين فيلم ابراهيم حاتمي کيا بدون اينکه در جشنواره فجر شرکت کند، راهي اکران عمومي در عيد فطر خواهد شد. «سه زن» ساخته منيژه حکمت پس از کش و قوس هاي فراوان با دريافت پروانه نمايش يکي ديگر از فيلم هاي اکران عيد فطر است. «آواز گنجشک ها»ي مجيد مجيدي هم در اين زمان روي پرده مي رود. ماني حقيقي هم فيلم «کنعان» را از عيد فطر روي پرده مي فرستد. يک فيلم کمدي هم از يکي دو هفته پس از عيد فطر اکران خواهد شد. «خواستگار محترم» ساخته داود موثقي از ديگر فيلم هاي اين اکران است که خوراک علاقه مندان سينماي کمدي را تامين خواهد کرد. پرونده هاوانا(عليرضا رئيسيان) و آتش سبز(محمدرضا اصلاني) هم قرار است در سينماهاي آزاد اکران شوند.

خسرو شکیبایی صبح امروز 28 تیر دار فانی را وداع گفت ... ایشان صبح امروز به علت ایست قلبی در بیمارستان پارسیان درگذشت ... آن مرحوم متولد 1323 تهران , فارغ التحصیل بازیگری از دانشگاه تهران بود . آخرین فیلمی که از او اکران شد اتوبوس شب بود ... یاد و خاطره ی این هنرمند همیشه در ذهن ما خواهد ماند ... هنرمندی بزرگ که در روزهای پایانی عمرش بیماری کمرش را خم کرده بود ... بیماری دیابت که خیلی ها ازآن رنج میبرند ... برای هنرمند عزیزمان از خداوند منان طلب مغفرت و آمرزش میکنیم ...

به یاد خسرو شکیبایی /سیمای یک مرد عاشق در قاب مرگ
   

پرونده زندگی زنده‌یاد خسرو شکیبایی در حالی بسته شد که سال‌ها بود همگان با دیدنش افسوس همه روزهای رفته را با خاطره بازی او می‌خوردند؛ روزهایی که بوی زندگی و عشق و پریشانی به همراه داشت.

 همین چند روز پیش بود که به لطف پخش "سارا" از تلویزیون با او تجدید دیدار کردیم. وقتی گشتاسب (شکیبایی) ته همه رذالت‌ها و سیاهی‌هایش با عشق عاقبت بخیر شد و با آن سبد گل و تکه تکه حرف زدن‌هایش از سارا حلالیت طلبید و نامه‌اش را از زیر در برای حسام فرستاد، نمی‌دانم چرا دلم به حال او بیش از همه کسانی که این نقش را بازی کرده بودند سوخت.

اتوبوس شب

خسرو شکیبایی هر چند 40 فیلم سینمایی، چند مجموعه تلویزیونی برجسته و چندین اجرای صحنه ای در کارنامه بازیگری خود دارد ولی بیش از هر چیز با کاراکتر حمید هامون و بازی در نقش این استاد فلسفه عاشق آشفته خود را در دل مخاطب جا کرد و تصویر دوست داشتنی او همواره در قاب این نقش ماند.

شکیبایی وجهی از خود به این کاراکتر بخشید که به نوعی در تطابق کامل با خودش قرار گرفت. این گونه بود که پس از آن بیش از آنکه شاهد حضور شکیبایی در نقش های جدید باشیم، برای این به دیدن فیلم هایش می رفتیم که ببینیم این بار حمید هامون در نقش چه کاراکتری ظاهر می شود و این جذابیت بالقوه حضور وی بود.

در واقع شکیبایی و هامون یکی شدند تا امروز بعد از گذر همه این سال‌ها او برای ما یادآور همه مردان عاشق باشد که عشق شان را بی‌محابا فریاد می زنند و در گیر و دار سنت و مدرنیته خود را یک آدم آویزون می پندارند. همو بود که این جمله کلیدی را از مجموعه "خانواده سبز" وارد دیالوگ های روزمره ما کرد که( قهر هستی، حرف که می زنی؟) و یادی از همه روزهای رفته خود را برای ما باقی گذاشت.

چه بسیار نقش منفی هایی که با گذر از فیلتر او خاکستری، جذاب و دوست داشتنی شدند و او بود که ما را وامی داشت که در اوج خطاکاری همراهش شویم و برای رستگاری او و بازگشت به همه نقاط روشن که از او سراغ داشتیم دعا کنیم و پیشاپیش او را به خاطر همه چیز ببخشیم و دوست بداریم. 

خسرو شکیبایی سال 1323 در تهران به دنیا آمد و تحصیلاتش را در رشته بازیگری در دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران به پایان برد. او قبل از انقلاب تنها در عرصه تئاتر فعالیت داشت و فعالیت حرفه ای در عرصه سینما را با بازی در فیلم "خط قرمز" مسعود کیمیایی در سال 1361 آغاز کرد.

سرآغاز دوره تازه فعالیت بازیگری شکیبایی فیلم "هامون" داریوش مهرجویی بود. او برای بازی در این فیلم سیمرغ بلورین بهترین بازیگر نقش اول مرد را از هشتمین جشنواره فیلم فجر به دست آورد. شکیبایی همچنین برای بازی در فیلم "کیمیا" احمدرضا درویش بار دیگر برنده سیمرغ بلورین بهترین بازیگر نقش اول از سیزدهمین جشنواره فیلم فجر شد.

از مهمترین فیلم‌های این بازیگر فقید می‌توان به "بانو"، "سارا"، "پری"، "دختر دایی گمشده" و "میکس" مهرجویی، "خط قرمز"، "حکم" و "رئیس" کیمیایی، "کاغذ بی‌خط" تقوایی، "اتوبوس شب" و "خواهران غریب" پوراحمد، "یکبار برای همیشه" و "مزاحم" الوند، "سالاد فصل" و "ستاره بود" جیرانی، "شب" صدرعاملی، "سرزمین خورشید" درویش، "دست‌های خالی" طالبی، "عاشقانه" داودنژاد، "رابطه" و "عبور از غبار" درخشنده و "چه کسی امیر را کشت؟" کرمپور اشاره کرد.

تازه های سینما درگذشت این هنرمند برجسته را به خانواده وی و جامعه هنری تسلیت می‌گوید. یادش گرامی...

نگاهي به كارنامه گلشيفته فراهاني به بهانه ۱۹ تير روز تولد او

گلشیفته فراهانی

Golshifteh Farahani

گلشیفته فراهانی ، فرزند بهزاد فراهانی و فهیمه رحیم نیا متولد 1362 است . وی فعالیت در سینما را با بازی در فیلم "درخت گلابی" آغاز کرد و با همین فیلم توانایی خود را نشان داد . گلشيفته در"درخت گلابي" بازي روان وقابل باوري ازخود به نمايش گذاشت . وی سپس به مدت سه سال با هيچ پروژه ايي همکاري نکرد وکم کاربودن راترجيح داد تا اينکه درسال 79 با دو فيلم به سينما بازگشت. "هفت پرده" و "زمانه" فيلم هايي بودند که اودرآن ها به ايفاي نقش پرداخت. فراهاني درهر دو فيلم بازي نسبتا قابل قبولي ازخودبه نمايش گذاشت اما به دليل ساختار ضعيف هردو فيلم موفقيت آنچناني نصيب اونکرد. بعد ازاين دوکاربازهم وقفه ايي دوساله درکارنامه او به وجود آمد. اما در سال 81 اوبا 4 فيلم به سينما بازگشت. او در همين سال به خاطرنقش آفريني اش در"بوتيک" و"اشک سرما" سيمرغ بلورين بهترين بازيگر زن را ازجشنواره فیلم فجردريافت کرد .سال 85 نقطه عطفي درکارنامه فراهاني به حساب مي آيد زيرا او دراين سال با دوکارگردان کهنه کارسينماي ايران به همکاري پرداخت. "به نام پدر" حاصل همکاري او با ابراهيم حاتمي کيا بود که اودراين فيلم همبازي پرويز پرستويي ومهتاب نصيرپوربود. اما اوج کار وی بازي درفيلم "ميم مثل مادر" رسول ملاقلي پوربود. فراهاني بازيگري جوان پرانرژي و خلاق است که اين روزها با نقش آفريني اش همه نگاه ها را به سوي خود جلب کرده و نويد بازيگري پرتوان و جسور را در سينماي ايران مي دهد.

فیلمشناسی :

درخت گلابی (داریوش مهرجویی - 1376)، هفت پرده (فرزاد مؤتمن - 1379)، زمانه (حمیدرضا صلاحمند - 1379)، جایی دیگر (مهدی کرم پور - 1381)، بوتیک (حمید نعمت الله - 1381)، دو فرشته (محمد حقیقت - 1381)، اشک سرما (عزیز الله حمید نژاد - 1381)، بابا عزیز (محمد ناصر خمیر - 1382)، ماهی ها هم عاشق می شوند (علی رفیعی - 1383)، به نام پدر (ابراهیم حاتمی کیا، 1384)، گیس بریده (جمشید حیدری، 1384)، میم مثل مادر (رسول ملاقلی پور، 1385)، سنتوری (داریوش مهرجویی، 1385) .هميشه پاي يك زن در ميان است ، ديوار ،درباره الي ...

يادداشتي بر فيلم سوئيني تاد

دست تيغي به جاي دست قيچي

کريستين ويوياني آنچه عامل موفقيت سوئيني تاد است، يک استعداد خارق العاده نيست، بلکه حضور و تلاقي سه استعداد خارق العاده است؛ استفن سوندهايم، تيم برتون و جاني دپ. استفن سوندهايم پايه و اساس اين اثر سينمايي است کسي که اکنون يک نابغه مسلم تئاتر معاصر به حساب مي آيد. هنر وي (در حد فاصل بين شاعرانگي و بازسازي هنري) الهام گرفته از راول، دبوسي و يروم کرن است و به همه اينها مهارت و چيره دستي او در زمينه ترانه سرايي را نيز بايد اضافه کنيم. در سال 1962 و به خاطر حضور فردي چون سوندهايم آن هم با آن توانايي هاي مثال زدني اش و به خاطر اجراي «يک چيزه بامزه در مسير دادگاه اتفاق افتاد»، براي اولين بار تئاتري از برادوي توانست نوابغي از نوازنده ها و ترانه سرانه ها را دور هم جمع کند و واقعاً هنر سوندهايم همگان را تحت تاثير قرار داد. فيلم سوئيني تاد براي تيم برتون، بدون در نظر گرفتن حضور سوندهايم و دخل و تصرف هنري او، يک فيلم صامت خواهد بود؛ فيلمي که در آن آرايشگري ديوانه (که بي شک تنها توسط جاني دپ خلق مي شد) با آن سر و شکل و لباس هاي عجيب و شيوه آرايشگري خاص اش درصدد انتقام است و همه اينها ما را به ياد «ادوارد دست قيچي» مي اندازد. اما ادوارد مظهر يک نوجوان و نشاط معصوم و بعضاً سرکوب شده ابدي است در حالي که چروک هاي صورت و چشمان خشمگين و پر از نفرت و کينه اين آرايشگر شيطان صفت، درد و رنج و آتش داغ جهنم را به يادمان مي آورد. شخصيت سوئيني تاد با آن چهره خشن و ظاهر عجيب که موهاي سياه و ژوليده اش بخش اصلي از ميزانسن را به خود اختصاص داده، تحت تاثير درد و رنجي که در گذر زمان متحمل شده، ذات خود و آينده پيش رو را در يک آشفتگي رواني و جنايتکارانه غرق کرده است. مي توان چنين برداشت کرد که سوئيني خود يک ادوارد است به ويژه اگر قرار است عشق به لوسي را از طريق آن فلاش بک تلخ و فراموش ناشدني دربيابيم و در کل باز توجه خود را به جواني از بين رفته معطوف کنيم. ادوارد به قيچي هايش، به اصلاح موي سگ ها، مرتب کردن پرچين ها و تزيين کردن يخ ها مي پردازد ولي سوئيني با خاطر تبديل شدن معصوميت اش به نفرت و خشم، با آن تيغ هاي تيز و برنده اش، ابتدا وانمود مي کند که صورت ها را اصلاح مي کند اما در واقع او صورت ها را بي روح مي کند و گلوي مشتريانش را مي برد. انگار دست هاي قيچي، به دست هاي تيغي تکامل يافته است. ادوارد جوان به عنوان کسي که عاشق کيم است، با کارهاي تزييني که انجام مي دهد، سعي دارد خشم خود را کنترل کند ولي سوئيني تاد ميانسال و عاشق شکست خورده (در رابطه با همسر و دختر)، خشم خود را نه تنها کنترل نمي کند که با افزودن نفرتي ابدي با دريدن حلقوم هاي ديگران، کينه اش را التيام مي بخشد. جاني دپ به عنوان يکي از بهترين و خلاق ترين بازيگران نسل خود، سومين نفري است که توانسته در آفرينش سوئيني تاد اين آرايشگر شيطان صفت خيابان فليت موفق باشد و به خلق يک اثر ممتاز هنري ديگر کمک کند. براي اولين بار است که دپ در فيلمي از برتون (يا بهتر است بگوييم در فيلمي)، توانسته يک عاشق، يک پدر و يک دشمن ملت را همزمان خلق کند. يکي از نکته هاي اصلي در بازي او، استفاده خاصي است که دپ از صورت و چهره اش مي کند. در فيلم ادوارد دست قيچي او به خاطر شيوه هاي مثال زدني اش در کنترل خشم و بخشيدن جنبه هاي معصومانه به يک نمونه بي بديل سينمايي مي رسد در حالي که در فيلم سوئيني تاد، با اضافه کردن درد و رنج و نفرت و انگيزه هاي انتقام به آن چهره خسته و هنرمندانه گريم شده، شخصيت اصلي فيلم را پردازش مي دهد. جداي از اينها، مهارت دپ در اجراي موسيقي و آواز خواني، برگ برنده ديگر او است. در واقع تاد در اين فيلم يا بهتر است بگوييم جهان متفاوت و موزيکال، به واسطه اجراي ترانه ها و آوازخواني، آن زيبايي هاي دنياي ادوارد دست قيچي را بازمي سازد اما براي خود افراد و مردمان آن جهان انتزاعي هديه يي جز خون ندارد. او به واسطه آواز خواندن است که حسي از اميد را خلق مي کند و چون دست از آواز خواندن مي کشد، در واقع خون به پا مي شود. سوئيني تاد چندين معجزه را در يک جا گرد هم آورده است. فيلمبرداري اين فيلم، همان رويا و حس را پرورش مي دهد که سابقاً روي صحنه تئاتر فهميده مي شده. برتون واقعاً به مانند يک تردست رفتار کرده و دپ و ساير بازيگران به خوبي توانسته اند فضاي اثر را از کليشه ها دور نگه دارند. به رغم سياه و تلخ بودن داستان فيلم و خون هاي فراواني که ريخته مي شود، به خاطر موسيقي دقيق سوندهايم که روان است و احساسات را موشکافانه بيان مي کند و به خاطر بازي بي نظير دپ و باز به خاطر داستان ديوانه واري که برتون برايمان مي گويد، اين فيلم يک خوشبختي ناياب را عرضه مي کند.

جایگاه مادر در سینمای ایران/

عبور مادران سینمای ایران از قالب‌های محدود روزمره

شخصیت مادر در فیلم‌های سینمایی ایرانی سیری تدریجی از دوران سنتی به عصر مدرن داشته و حاصل این دوران گذار حضور زنانی مستقل در عرصه سینمای ایران است که گامی در سنت و گامی در مدرنیته دارند.

برای تحلیل کاراکترهای مادر در فیلم های سینمای ایران با توجه به سیری که جامعه در طی این سه دهه داشته و عواملی چون گذر از دوره‌های تاریخی، نشانه‌های ورود به عصر مدرنیته و بروز آن در مناسبات و روابط اجتماعی و طبعا آسیب شناسی رفتاری، این کاراکتر هم نمودی متفاوت در فیلم ها داشته و می‌توان رویکرد به این کاراکتر را واجد چند نقطه برجسته اساسی دانست. مادر سنتی اولین و ابتدایی‌ترین تعریف و نمود مادر در فیلم های سینمایی این کاراکتر در سینمای ماست. مادری با ویژگی‌های صرف مادر بودن که جلوه‌های انسانی او در فداکاری صرف و بدون چشمداشت خلاصه می‌شود. مادری که مستقل نیست و وابستگی‌های مادی و سنتی است که او را به عنوان مرکز و هسته اصلی خانه و خانواده حفظ می‌کند. به همین سادگی این مادر با نگاهی ورای جنسیت به کلی منکر بخش زنانه مادر است و اگر در موقعیتی تضعیف شده چون از دست دادن شوهر، تنها ماندن و ... قرار می‌گیرد به احیاء خصوصیات زنانه خود نمی‌پردازد. این مادر اگر هم تنهاست ناشی از جدایی که کنشی سنت‌شکن تعبیر می‌شود، نیست. بلکه مطمئناً مرد او را ترک کرده و سنت هم حکم می‌کند او به امور فرزندانش برسد تا بالاخره سر و کله مرد نادم و پشیمان پیدا شود یا از زندان یا از گمراهی.مادر مدرن به نوعی نقطه مقابل مادر سنتی قرار می‌گیرد. مادری که محصول عصر مدرنیته است و دغدغه‌هایی ورای سیر کردن شکم فرزندان، خوشبختی و آسایش آنها دارد و مفهوم فداکاری برای او برابر با نفی هویت زنانه خود نیست. این مادر اگر هم دنباله رو جریانات سیاسی و پیشرو نباشد، به گونه‌ای دغدغه‌های ورای روزمره دارد و دستی بر نوشتن داشتن عام‌ترین نمود رفتاری اوست. به علاوه درگیری های عاطفی این مادر به خصوص در موقعیت ترک شدگی که موقعیت آشنا برای مقطع مدرنیته است، به نوعی با دوگانگی او در ارجحیت وجوه مادرانه ـ زنانه همراه می شود و در نهایت آنچه برجسته می شود قدرت انتخابگری است که زن به خود اختصاص داده است. مادر مستقل حد فاصل دو گونه قبلی مادر قرار می‌گیرد. مادری که به تعبیری یک گام در سنت و گامی دیگر در مدرنیته دارد. مادری که در عین بها دادن به مولفه‌های مادرانه خود و اهمیتی که برای حفظ کانون خانواده قائل است، با پشتوانه شخصیتی که می‌تواند برخاسته از استقلال مالی و اشتغال او به کار باشد، قادر به تحکیم قوانین خود در محدوده خانواده است. هر چند نصفه و نیمه و از همه مهمتر اگر هم وجوه زنانه خود را نفی می‌کند، این انکار از موضع قدرت و خودخواسته است نه موضع ضعف مادر سنتی. "باشو، غریبه کوچک" بهرام بیضایی از نمونه‌های مادرانی است که می‌توان به نوعی مستقل و مدیون خصوصیات تیپیک خاص دانست که از دوران گذار می‌آید. مادری که در نبود مرد، خانه و بچه ها را اداره می‌کند. ولی قدرت تعیین کنندگی خاصی دارد که در پذیرش یک بچه غریبه نمود پیدا می‌کند. واکنش او به نگاه بسته و محدود اهالی روستا که حضور باشو را در اجتماع کوچک خود پذیرا نیستند و با آغاز پچپچه ها واکنش نشان می‌دهند، به نوعی کنشی است مستقل که از یک زن روستایی در موقعیت تنها ماندن که معمولاً قدرت انتخاب را از زن سلب می‌کند تأثیرگذار است. "مادر" مرحوم علی حاتمی از گونه مادرهای سنتی است که دغدغه‌هایش هم کاملاً مطابق همین رویکرد است. مادری که دغدغه‌ای جز دور هم جمع بودن فرزندان، خوشبختی و عاقبت به خیری آنها ندارد. اما همین انگیزه به قدری قوی است که موقعیت خطیر او را در روزهای پایانی زندگی برجسته کرده و آنها را به کنشی نامتعارف وامی‌دارد که به نوعی سنت‌شکن و نشدنی هم هست. دور هم جمع شدن فرزندانی که فاصله‌های شخصیتی عمیق با هم دارند و حضورشان در کنار هم تنها ناشی از خواسته و میل مادر است. اینگونه است که رفتاری برخاسته از سنت بدل به کنشی سنت شکنانه می‌شود و حضور پسر عرب هم به این وجه دامن می‌زند. مادری که پسری که شوهر در تبعید صاحبش شده را میان فرزندان خود جای می‌دهد و رفتاری که با او دارد به نوعی غیرسنتی است. خون‌بازی"مسافران" بهرام بیضایی هم به نوعی متأثر از حضور و باور مادر سنتی است که این بار باور خود را به تأیید جمع می‌رساند و این تأثیر به قدری قوت پیدا می‌کند که حضور مردگان را واقعی جلوه می‌دهد. مادربزرگ این فیلم هر چند تفکرات و باورهای کهن و به نوعی ریشه‌دار در فرهنگی دارد که با زندگی ماشینی و عینی همخوانی ندارد، ولی همان خاستگاه اصیل و به نوعی ریشه‌دار است که ضامن عملی شدن باورهای ذهنی او می‌شود. این جایگاه خطیر جز از موضع مادر بودن او می‌تواند مفهوم پیدا کند؟ "شب یلدا" کیومرث پوراحمد را باید از حضورهای متفاوت مادر سنتی محسوب کرد. این بار با مادری سر و کار داریم که هر چند نگرانی‌هایش منحصر به فرزند و زندگی اوست، ولی وقتی با حضورش در کنار او نمی‌تواند چیزی را عوض کند و در واقع او را از انزوا خارج کند، به کما می‌رود. با کما رفتن مادر است که حامد از پیله خودخواسته خارج می‌شود تا به تنهایی و آثار مخرب آن پایان دهد و روشنایی و عشق را به زندگی خود دوباره فراخواند. "لیلا" داریوش مهرجویی را می‌توان تنها مادری نامید که بدون توانایی مادر شدن، شایسته قرار گرفتن در فهرست مادران نمونه سینمای ایران است. مادری مستقل و به نوعی مدرن که با آگاهی از قطعیت مادرنشدن خود، برای پدر شدن همسرش و صاحب فرزند شدن او به خواستگاری می‌رود. زنی که گره خودآزاری او زخمی از عصر مدرنیته است، ولی با پاسداشت فرزند و مقام مادرانگی به گونه‌ای سرسلسله همه مادران سینمای ایران قرار می‌گیرد. "بانوی اردیبهشت" رخشان بنی‌اعتماد تصویرگر مادر مستقل دوره مدرن است. مادری که جامعه و مردم قصد خط بطلان کشیدن بر ویژگی‌ها و حقوق زنانه‌اش را دارند. اما او یاد می‌گیرد چطور خود و زن بودن را در کنار مادر بودن باور کند و به دیگران هم بقبولاند. مادری که با ترک شدن از سوی همسر رابطه عاطفی جدیدی را تجربه می‌کند و مشغله‌ای دارد که او را فراتر از روزمره و خانه به تلاش وامی‌دارد. او پسر نوجوانی دارد که به نمایندگی از جامعه سنتی او را فقط یک مادر می‌خواهد و ... نمادین‌ترین کنش فروغ در انتهای فیلم این است که پشت تلفن خود را معرفی می‌کند (من فروغ هستم). "زیر پوست شهر" رخشان بنی‌اعتماد نمونه تمام و کمال زن مستقل است. زنی که با استقلال شغلی گامی در سنت و گامی در مدرنیته دارد و دغدغه او تنها دور هم جمع کردن افراد خانواده در کنار هم خلاصه می‌شود. مادری که دغدغه‌های سیاسی، عاطفی و مالی مردان اطرافش در مقابل تلاش او برای بقا خانواده رنگ می‌بازد. زنی که می‌تواند از سر قدرت به مردش نه بگوید، مادری که دلسوز است اما نه محض و نه با معیارهای در دسترس ... یادتان است چگونه دختر حامله کتک خورده‌اش را به خانه شوهر بازگرداند؟ "گیلانه" رخشان بنی‌اعتماد نمونه تمام و کمال مادر سنتی است. مادری که فیلم فقط بر جلوه‌های فداکارانه وی متمرکز می شود. مادری که در عین ناتوانی پسرش اسماعیل، دل به ازدواج او بسته و در اوج ناامیدی روزنه‌ای بسته پیدا می کند. پیدا شدن زن شهیدی که هر سال برای زیارت مزار همسر شهیدش به آن روستا می‌آید، بیش از هر چیز تصویر رویای ذهنی اوست تا یک واقعیت عینی و همان روزنه بسته! "مهمان مامان" داریوش مهرجویی را باید مهمانی برای برجسته شدن یک مادر سنتی قلمداد کرد. مادری که بدون آنکه قدرت تعیین کنندگی خاصی داشته باشد، به نوعی شکست خورده می‌خواهد بر همه چیز و همه کس تأثیر بگذارد. اما واقعیت این است که بر افراد خانواده و همسایه هایش هم نتوانسته تأثیر بگذارد. مادری که بزرگترین انگیزه‌اش غذای خوب دادن به مهمان‌هاست. "میم مثل مادر" مرحوم رسول ملاقلی‌پور به نوعی رویکردی سنتی دارد به مادر امروز. هر چند فیلم سعی دارد وجوه زنانه مادر را هم در این گونه مادر سنتی به نوعی لحاظ کند و درگیری‌های ذهنی او را به تصویر بکشد، اما کاراکتر سپیده بسيار زيبا و توانا و قوي مادر بودن و مادر ماندن را نشان داد. میم مثل مادر "خون بازی" رخشان بنی‌اعتماد هر چند تصویری از یک مادر مدرن، تک افتاده، درگیر با مناسبات روز جامعه است که درگیری عاطفی دارد و بار اعتیاد دختر جوانش را هم به دوش می‌کشد، ولی به نظر می‌آید رویکرد مدرن به مادر سنتی در این فیلم موجب شده به نوعی شاهد حضور همان مادر سنتی این بار بر بستر مخرب اعتیاد باشیم که نیاز فرزندش را فراهم می‌کند، حتی به بهایی جبران ناپذیر. "به همین سادگی" رضا میرکریمی را می‌توان تصویری تمام و کمال از مادر درگیر در قالب سنتی دانست که محدودیت‌های قالب کلیشه‌ای خود را برنمی‌تابد و هوای پرواز در سر دارد. جذابیت طاهره و آنچه او را در این محدوده سمپات‌تر از هر مادر سنتی جلوه می‌دهد، این است که هوای تازه‌ای که او می‌طلبد به مرزهای ممنوع و غیر اخلاقی تعبیر نشده است. اینجاست که مخاطب به فراخور ذهنیت خود می‌تواند از تردید و حال بد طاهره تعبیری کند و در عین حال به تقدس و جایگاه و مقام مادرانه او لطمه‌ای وارد نشود. مادری که امروز در مناسبات جامعه مدرن به نوعی ارتباطش با بچه‌ها، شوهر و افراد جامعه قطع شده و می‌خواهد فراتر از تصویر محدود شونده خود حرکتی کند که ... نمی‌داند چیست!

فيلم زن‌ها فرشته‌اند مثل هفته قبل‌ترش توانست بيشترين تماشاچي سينما را از آن خود كند. اين فيلم كه در 23 سينما به نمايش خود ادامه مي‌دهد در 25 روز اكران حدود 320 ميليون تومان فروخته است...

 فيلم همخانه ساخته مهرداد فريد فقط تا هفته آينده فرصت دارد تا گفته فيلمبردار خود را كه قبل از اكران اين فيلم به خبرنگاران گفته بود همخانه در فروش ركورددار مي‌شود، ثابت كند، چون هفته آينده فيلم حس پنهان به كارگرداني مصطفي رزاق كريمي جاي اين فيلم را در سينماها مي‌گيرد.

ازهفته گذشته تاكنون در فروش فيلم همخانه اتفاق خاصي رخ نداده است و اين فيلم نتوانسته در فروش 50 ميليون توماني خود تغييري بدهد.در هفته گذشته فيلم زن‌ها فرشته‌اند مثل هفته قبل‌ترش توانست بيشترين تماشاچي سينما را از آن خود كند. اين فيلم كه در 23 سينما به نمايش خود ادامه مي‌دهد در 25 روز اكران حدود 320 ميليون تومان فروخته است.

شهرام شاه حسيني درباره فروش فيلمش گفته است:مدعي ساخت فيلم براي تاريخ سينما نيستم اما افتخار مي‌كنم فيلمي ساخته ام كه 90 دقيقه مخاطب را سرگرم مي‌كند و نمي‌گذارد او در زمان تماشاي فيلم چرت بزند.

فيلم انعكاس ساخته رضا كريمي از پنجشنبه هفته گذشته در 13 سينما اكران شد. اين فيلم در 5 روز اول اكران حدود 15 ميليون تومان فروخته است، اين درحالي است كه بازيگراني چون مهناز افشار و كامبيز ديرباز در اين فيلم بازي مي‌كنند. البته كريمي در گفتگويي گفته است كه انعكاس را با احترام به مخاطب ساخته است و از همان اول نمي‌خواسته مخاطب را با هر ترفندي كه شده است به سينماها بكشاند. كريمي از مخاطبان اين فيلم خواسته است انعكاس را با ديگر فيلم‌هاي تجاري روي پرده مقايسه نكنند.

بسياري از منتقداني كه فيلم تيغ زن را ديده‌اند، آن را برگشت داوودنژاد به ساخت فيلم‌هاي سطحي مي‌دانند اما مردم گويا از اين فيلم خوششان آمده است چون تيغ زن در 6 روز اول اكران حدود 50 ميليون تومان فروخته است. اين درحالي است كه اين فيلم از تبليغات ميداني و شهري استفاده نكرده است.

فيلم قرنطينه در 13 سينما به نمايش خود ادامه مي‌دهد. اين فيلم كه 30 روز است در سينماها اكران شده است تاكنون حدود 148 ميليون تومان فروخته است. فيلم‌هاي به همين سادگي و دايره زنگي هرچند دور اول اكران خود را به پايان رسانده‌اند، اما در چند سينماي تهران هنوز روي پرده هستند.

«در باره الي..» در شمال كليد خورد

اصغر فرهادي پس از فيلم تحسين شده و پر فروش « چهار شنبه سوري» بيشتر وقت خود را صرف نگارش فيلمنامه كرد كه ما حصل آن فيلمنامه هاي «كنعان»، «دايره زنگي» بود كه به ترتيب توسط ماني حقيقي و پرسيا بخت آور به تصوير در آمدند.او در اين ميان براي مسعود كيميايي هم سيناپس فيلم نوشت « محاكمه در خيابان» را هم نوشت و در عين حال سرگرم تكميل و نگارش فيلمنامه چهارمين اثر سينمايي اش با نام «درباره الي...» نيز بود. فيلمي كه او اين روزها در شمال كشور مشغول فيلمبرداري آن است.او در اين فيلم براي سومين بار با ترانه عليدوستي و ماني حقيقي همكاري مي كند. ترانه كه به مانند دوكار قبلي بازيگر فيلم است ؛ اما ماني حقيقي كه دو همكاري قبلي اش با فرهادي به عنوان فيلمنامه نويس بود در اين پروژه در مقام بازيگر در فيلم اين كارگردان حاضر شده است.در فيلم« درباره الي...» علاوه برحقيقي يك فيلمنامه نويس ديگر هم بازي دارد و او پيمان معادي است كه نگارش فيلمنامه هايي چون «آواز قو»، «عطش»،«كافه ستاره»و... را در كارنامه خود دارد. گلشيفته فراهاني،ترانه علیدوستی  شهاب حسيني، مريلا زارعي، رعنا آزادي ور، احمد مهرانفر و صابرابر بازيگراني هستند كه همراه با فرزين صابربهلولي، متين فتورچي،آينار آناهيد و فاطمه شور مج بازيگران خردسال در اين فيلم به ايفاي نقش مي پردازند. فرهادي در چهارمين اثر سينمايي خود به روايت زندگي چند خانواده پرداخته كه براي گذراندن تعطيلاتي سه روزه به شمال كشور سفر كرده اند. فرهادي علاوه برنگارش و كارگرداني تهيه كنندگي كار هم برعهده دارد و موسسه فرهنگي و هنري سيماي مهر به همراه سيد محمود رضوي به عنوان سرمايه گذار در امر تهيه او را همراهي مي كنند. مدير فيلمبرداري:حسين جعفريان،مدير صدابرداري:حسن زاهدي، طراح گريم:مهردادميركياني، مدير توليد:محمد صادق آذين، دستيار اول كارگردان و برنامه ريز:حميد رضا قرباني، دستيار دوم:احسان بيگلري، منشي صحنه: مريم نراقي، عكاس: سياوش نقشبندي ديگر عوامل توليد اين اثر هستند

دومين شب كارگردانان سينماي ايران؛

حاتمي‌كيا، كيميايي، تقوايي، شهبازي و شباويز در «شب كارگردانان» تنديس گرفتند

 در دومين شب كارگردانان سينماي ايران، 4 كارگردان سينماي ايران (ابراهيم حاتمي‌كيا، مسعود كيميايي، ناصر تقوايي و پرويز شهبازي) و يك تهيه‌كننده قديمي (عباس شباويز) تنديس «كانون كارگردانان» و جوايز نقدي شب كارگردانان را به‌دست آوردند.

دومين شب كارگردانان، ديشب طي مراسمي در تالار مهرباني مجموعه ورزشي انقلاب برپا شد.
بنا بر اين گزارش، در شروع برنامه محمدرضا شهيدي‌فر كه اجراي اين برنامه را بر عهده داشت، از عليرضا رئيسيان رئيس كانون كارگردانان سينماي ايران خواست تا با سخنراني خود، مراسم را آغاز كند.

*رئيسيان:كارگردان مهمترين عنصر سينماي بعد از انقلاب بوده است

رئيسيان پس از حضور در صحنه گفت: ما از مسئولين سينمايي دعوت كرديم اما گويا گرفتاري‌هاي اين مسئولان مهم‌تر از مجالس ما است.
وي در ادامه با اشاره به مستقل بودن موضع «كانون كارگردانان» نسبت به جريان‌هاي سياسي- اجتماعي كشور، گفت: كانون كارگردانان سينماي ايران به عنوان يك جريان صنفي، سعي كرده مستقل عمل كند. اين مستقل بودن با زحمات و مشكلات زيادي را بر گردن ما مي‌گذارد.
كانون كارگردانان نه حزب است نه گرايش نه جمعي با اهداف سياسي. ما يك صنفيم و چون صنف ما حالت فرهنگي دارد، مسئوليت مضاعفي در مورد مسائل فرهنگي بر دوش ما است.
وي در ادامه افزود: در تعريف‌هايي كه در مورد چيستي فرهنگ وجود دارد، فرهنگ را به هستي انسان تعبير كرده‌اند و اين تعريف در راس تئوري‌هاي فرهنگي در چند سال اخير است. به دليل همين تعريف است كه گاهي ما براي انجام رسالت فرهنگي بيانيه صادر مي‌كنيم يا در مطبوعات به اظهار نظر مي‌پردازيم اما دوستان و مسئولان زودرنج اين صحبت‌ها را وارد محاسبات خود مي‌كنند و مي‌خواهند بدانند اين صحبت‌ها از چه گرايشي صادر شده است، اما كانون كارگردانان و شخص بنده اصلا وارد مسائل سياسي و جرياناتي اين چنين نخواهيم شد.
وي تصريح كرد: هيچ صنفي نمي‌تواند تابع جريانات سياسي باشد چون ذات اين جريانات ناپايدارند و ممكن است در مدتي كوتاه به وجود بياورند و از بين بروند و آنگاه همه چيز به هم مي‌ريزد.در حالي كه آنچه امروز در فضاي مديريتي شوراي مركزي كانون كارگردانان مي‌گذرد مبتني بر استقلال فرهنگي است.
رئيسيان در مورد دلايل برگزاري جشن شب كارگردانان، گفت: اين جشن به دو دليل برگزار مي‌شود، يكي ارج نهادن به جايگاه كارگردان در كلان سينما. كارگردان مهمترين عنصر سينمايي بعد از انقلاب ما بوده است و يكي از شاخص‌هاي اندازه‌گيري فرهنگ تعداد كارگردانان سينماي يك كشور است.
وي با اشاره به وضعيت سينماي ايران پس از پيروزي انقلاب، گفت: بعد از انقلاب شكوهمند اسلامي و در عرض 30 سال گذشته جريان‌هاي فرهنگي به گونه‌اي مديريت شد كه به دليل كيفيت بالاي آثار سينمايي هميشه نگاهي توام با تحسين به سينماي كشور ما صورت گرفت.
رئيسيان كارگردان را مهم‌ترين جزء يك فيلم دانست و گفت: در تعريف يك كارگردان آمده كه وظيفه كارگردان هدايت و رهبري در اجزاي فيلم است و پديد آمدن تاريخ سينما اصولا به خاطر تاليف و فعاليت كارگردانان بوده است اما كارگردانان بايد به هوش باشند كه در كلان سينما به علت موقعيت خطير خود بايد از جريان‌هاي سياسي فارغ باشند.
رئيس كانون كارگردانان سينماي ايران سپس با مخاطب قرار دادن اعضاي كانون گفت: روي سخنم با درون مجموعه كارگردانان سينماي ايران است و از اعضاي خود خواهشي دارم. از آنها خواهش دارم اين گوهر گران‌بها را كه با زحمت به دست آمده به خاطر پرفروشي ارزان نفروشند و اين امري است كه تنها ما مي‌توانيم در مورد آن تصميم‌گيري كنيم. ما حق داريم به خاطر سينما مخاطب بيشتري را در نظر بگيريم. اما خوب است كه حد فيلم‌هاي ما از يك استاندارد ويژه‌اي برخوردار باشد و سطح كيفي سينماي ايران كه در بحث‌هاي فرهنگي هميشه از سطح بالاي آن صحبت مي‌شود، پايين نيايد. ما حق نداريم به خاطر تعهدي كه داريم از استانداردهاي سينما عدول كنيم. البته اين بدان معنا نيست كه فيلم خوب، فيلمي كم بيننده و كم فروش است. هميشه فيلم‌هاي پرمعنا و تاثير گذار مخاطبان زيادي داشته‌اند و خود مردم اين فيلم‌ها را به خوبي ديده‌اند.
رئيسيان در پايان سخنانش با تشكر از پايه‌گذاران كانون كارگردانان و زحمت‌كشان اين صنف گفت: ما يك صنف هنري هستيم و ممكن است بعضي از سخنانمان به مذاق ديگران خوش نيايد ولي هر حرفي مي‌زنيم به خاطر رسالت هنري ما است.

*قاسمي: همكاري با جريانات فرهنگي را ادامه مي‌دهيم

مجيد قاسمي مدير عامل بانك پاسارگاد كه حامي اين برنامه بود سخنران بعدي اين مراسم بود. وي ضمن اعلام آمادگي بانك پاسارگاد براي حمايت از فعاليت‌هاي هنري و فرهنگي گفت: بانك پاسارگاد افتخار دارد تا به عنوان جوان‌ترين بانك كشور كه در سطح جامعه، در مقياس زيادي مورد اعتماد قرار گرفته و همكاري خود را با جريانات فرهنگي و هنري به شكلي وسيع و دامنه‌دار ادامه دهد.

*فرمان آرا:كاش زودتر در چنين مجامعي شركت مي‌كردم

در ادامه مراسم بهمن فرمان‌آرا براي اعلام اولين بزرگداشت اين مراسم روي صحنه رفت وگفت: اولين بار است كه در چنين مراسمي شركت مي‌كنم اما از اين واقعه بسيار خوشحالم و آرزو مي كنم كاش زودتر از اين در چنين مجامعي شركت مي‌كردم. وظيفه‌اي كه به من محول شده براي من بسيار با ارزش است چون تقدير از يكي از مهم‌ترين كارگردانان سينماي ايران به عهده من گذاشته شده. ممكن است آثار ما مثل هم نباشد اما يادمان هست كه هر كسي چقدر زحمت كشيده و از كجا آمده. در كار كارگرداني پستي و بلندي‌هاي زيادي است اما مهمترين چيز در اين كار تداوم است كه كار آساني نيست.
اين فيلمساز به دليل تداوم آثارش ارزش زيادي دارد و من او را هم به عنوان دوست مي‌شناسم و هم جنس كارش را مي‌شناسم و نكته ديگر اين است كه او اولين فيلم موج نوي سينماي ايران را ساخت و همه مي‌دانند موج نو با فيلم «قيصر» شروع شد.

*كيميايي:در آن سالها يك نوع فيلمسازي وجود داشت...

مسعود كيميايي در ميان تشويق حضار به روي سن رفت و پس از تشكر از بهمن فرمان‌آرا گفت: ما زياد دور از هم شروع نكرديم و به هم نزديك بوديم. آن سالها، سال‌هاي يك نوع فيلمسازي بود كه ساخت آن يك نوع فيلم هم مشكل بود. حالا مي‌توان انواع فيلم‌ها را ساخت، اما آن يك نوع فيلمسازي كار خيلي سختي بود. مسعود كيميايي با اشاره به «فرامرز قريبيان» در ميز روبروي سن، گفت: دو چهارپايه كوچك و يك جاي كوچك در كنار سينما دماوند كه حالا بسته شده، وجود داشت كه ما هم هميشه روي آن چهارپايه‌ها مي‌نشستيم. 9 ساله‌مان بود كه سينما معلم‌مان شد و اگر بايد فيلمي را چند بار مي‌ديديم چند بار به آنجا مي‌رفتيم. آن سالها سال‌هاي سختي بود كه حتي تلويزيون هم نداشت.
در ادامه، با تشويق حضار، لوح قدرداني، تنديس كانون كارگردانان و مبلغ 25 ميليون ريال از طرف بانك پاسارگاد جايزه‌اي بود كه به مسعود كيميايي داده شد.

*داد:فرصت نكردم علاقه مندي ام را به حاتمي كيا ابراز كنم

در بخش بعدي اين مراسم سيف‌الله داد به روي صحنه رفت و گفت: خوشحالم كه بناست از يكي از كارگردان‌هايي كه فرصت نكردم علاقه‌مندي‌ام به كارهايش را اظهار دارم، تقدير كنم. او كارگرداني است كه همه چيزش فوق‌العاده است و از كارگردانان خوب سينماي بعد از انقلاب است.

*حاتمي كيا:بايد خودمان ،خودمان را درك كنيم

پس از نام بردن از «ابراهيم حاتمي‌كيا»، وي بر روي صحنه حضور يافت و گفت: مدت‌ها است كه فكر مي‌كنم از محرومين اين فضا بوده‌ام و با اينكه در تشكيل كانون كارگردانان نقش داشته‌ام، اما زياد در فضاي آن حضور پيدا نكرده‌ام، در حالي كه ما احتياج به اين فضا داريم و بايد خودمان، خودمان را درك كنيم كه براي درك متقابل به فضايي دوستانه احتياج داريم. من خودم را جزء فيلمسازان قديمي مي‌دانم. ما بعد از انقلاب عمري را گذرانديم و اكنون نسل بعدي ما با تلاشي فراوان به كار مشغول هستند.
وي با اشاره به كليپي كه در اين مراسم همراه سرود اي ايران به نمايش درآمد،گفت: وقتي اين كليپ را ديدم، ديدم كه چقدر اين تصاوير زياد، عميق و قابل احترام است و چقدر براي اين سينما زحمت كشيده شده و خاطره ساخته شده است. اميدوارم از اين دور هم جمع شدن‌ها كه متاسفانه در فرهنگ ما كم است، بيشتر داشته باشيم و همديگر را زيادتر ببينيم.
در ادامه، با تشويق حضار، لوح قدرداني، تنديس كانون كارگردانان و مبلغ 25 ميليون ريال از طرف بانك پاسارگاد به ابراهيم حاتمي‌كيا داده شد.

*ميلاني:شهبازي بيان شاعرانه‌اي از واقعيت ها دارد

«تهمينه ميلاني» براي معرفي سومين نفري كه قرار است از او قدرداني شود به روي صحنه رفت و گفت: من افتخار دارم جايزه يك كارگردان نسل سومي را بدهم. به يكي از كارگردانان خوبي كه هر كسي به گونه‌اي در موردش صحبت مي‌كند. يكي مي‌گويد فيلمساز واقع‌گرا و كس ديگري مي‌گويد نماينده خوب نسل سوم كه بيان شاعرانه‌اي از واقعيت‌ها دارد. من داور جشنواره‌هاي زيادي بوده‌ام و آثار زيادي را از فيلمسازان جوان در اين جشنواره‌ها ديده‌ام اما آثار «پرويز شهبازي» كيفيت واقعا بالايي دارد.

*شهبازي:اين قدرداني برايم گوارا است

«شهبازي» در ميان تشويق حضار روي صحنه رفت و گفت:اين قدرداني براي من اسباب افتخار است و احترام خودم را نسبت به كساني كه من را شايسته اين قدرداني دانسته‌اند، ابراز مي‌كنم.
وي ادامه داد: اگر فكر كنم اين قدرداني به خاطر ارج نهادن به سينما و تلاش فيلمساز براي در اختيار گذاشتن تخيل آزاد در معرض ديد عموم است، اين قدرداني برايم گوارا است.
در ادامه، با تشويق حضار، لوح قدرداني، تنديس كانون كارگردانان و مبلغ 25 ميليون ريال از طرف بانك پاسارگاد به پرويز شهبازي داده شد.

*الوند:«ناصر تقوايي» فيلمسازي بود كه با رنج و سختي فيلم ساخت

«محمدرضا شهيدي‌فر» در مورد قدرداني از يك شخص تابناك حرف زد و «سيروس الوند» براي معرفي اين شخص به روي صحنه رفت.
الوند گفت: در دهه 40 حرف جامعه را ادبيات مي‌زد و سينما خاموش بود. در آن زمان هم مثل امروز تهيه‌كننده‌ها و سينماداران بر فيلم‌ها حكومت داشتند و سينما به دست آنها هدايت مي‌شد. در اين شرايط جواني كه به ادبيات توجه داشت ظهور كرد. جواني كه با تلاش خودش و بعضي از دوستانش فيلمي ساخت كه هنوز هم بر بالاي قله پرافتخار سينماي ايران حضور دارد و ما هنوز در كار سخت و پيچيده «آرامش در حضور ديگران» اوج مهندسي سينما را مي‌بينيم.
وي افزود: «ناصر تقوايي» فيلمسازي بود كه با رنج و سختي فيلم ساخت و نساخت و به دلايل زيادي كه همه مي‌دانيم، بسياري از فيلم‌هايش را نيمه كاره رها كرد. نمي‌دانم چرا اين روزها چندين سال طول مي‌كشد كه كسي مثل كيميايي و تقوايي فيلم بسازد اما اين كار بايد بشود چون جوانان نياز به ديدن فيلم‌هاي اين بزرگان دارد.

*قربييان:همكاري با «تقوايي» آرزوي من بود
«فرامرز قريبيان» نيز بر روي صحنه حاضر شد و گفت: دادن جايزه به ناصر تقوايي براي من افتخار بزرگي است و تعجب مي كنم كه چرا من بايد اين جايزه را بدهم. هميشه آرزو داشتم در فيلمي از «ناصر تقوايي» حضور داشته باشم و اين آرزو نزديك بود در فيلم «زنگي و رومي» به حقيقت تبديل شود اما متاسفانه اين فيلم نيمه كاره ماند و اين آرزو هنوز در دلم هست.

*تقوايي:شرط كرده بودم بالاي سن نيايم

ناصر تقوايي در ميان تشويق شديد حضار به روي صحنه رفت و گفت: بچه‌هاي كانون با من خلف وعده كرده‌اند.وظيفه‌ من بود كه هميشه و همه‌جا براي كمك و مشورت با كانون در آنجا حاضر باشم ولي شرط كرده بودم بالاي سن نيايم. چون دوست دارم اگر قرار است روي صحنه حضور داشته باشم به اتكاي كارهاي گذشته‌ام نباشد و به خاطر كار تازه‌ام روي صحنه حاضر شوم.
در ادامه، با تشويق حضار، لوح قدرداني، تنديس كانون كارگردانان و مبلغ 25 ميليون ريال از طرف بانك پاسارگاد و از دستان الوند و قريبيان به ناصر تقوايي داده شد.
آخرين بخش برنامه قدرداني از يك تهيه‌كننده باسابقه‌ در سينما بود كه قرار بود توسط مسعود جعفري جوزاني و مسعود كيميايي معرفي شود كه به علت غيبت جعفري‌جوزاني، مسعود كيميايي به تنهايي روي صحنه آمد.
وي گفت: حياط كوچه فقيرانه‌اي بود كه 4 اتاق داشت و فيلم‌هاي امير نادري، قيصر، آثار جلال مقدم و فيلم‌هاي زياد ديگري در آن اتاق كه عباس شباويز مديرش بود و با چنگ و دندان فيلم مي‌ساخت، براي سينماي ايران ساخته شد.

*شباويز:من به سينماي ايران پس از انقلاب افتخار مي‌كنم

شباويز پس از حضور برروي صحنه و تشكر از كانون كارگردانان گفت: در دوراني كه آقاي كيميايي اشاره كوچكي به آن كرد فيلمسازان معروفي كار مي‌كردند كه نمي‌دانستند چه مي‌كنند. ابراهيم گلستان و فرخ غفاري دو فيلم براي موج نوي سينماي ايران ساختند و هر دو ضرر كردند. چون هيچ جايي نبود كه به اين نوآوري كمك كند. آدم‌هايي در ارگان‌هاي دولتي و وابسته به دربار در راس امور بودند و مايملك فرهنگي ، اجتماعي و اقتصادي ما زير سلطه غرب بود اما ما مبارزه را شروع كرديم و سعي كرديم با همه مشكلات روبرو شويم. وزير دارايي، شهردار تهران و وزير فرهنگ و هنر در زمان طاغوت همه كاره سينماي ايران بودند و ما سعي مي‌كرديم آنها را دور بزنيم در چنين شرايطي انجام كارهاي اجتماعي بسيار سخت بود اما فيلمسازاني كه موج نو را ساختند در نهايت شجاعت گرد هم آمدند و ما در همان اتاق‌هاي كوچك شروع به جوان‌گرايي كرديم.
وي در ادامه با اشاره به كارگردانان درخشان سينماي ايران پس از انقلاب گفت: من به سينماي ايران پس از انقلاب افتخار مي‌كنم و به كارگرداناني كه دست خود را در دست نسل برخواسته از متن انقلاب گذاشتند و همراه با آنها فيلم ساختند نيز افتخار مي‌كنم.
در ادامه، با تشويق حضار، لوح قدرداني، تنديس كانون كارگردانان و مبلغ 20 ميليون ريال از طرف بانك پاسارگاد به عباس شباويز داده شد.
پس از اهداي جايزه به شباويز دومين جشن شب كارگردانان سينماي ايران در ميان تشويق حضار به پايان رسيد.

* حاشيه‌هاي مراسم
- جلسه كانون كارگردانان با يك ساعت تاخير راس ساعت 8 آغاز شد
- قبل از شروع مراسم يك نوازنده آكاردئون موسيقي نينا روتا در «پدرخوانده» را به صورت زنده براي حضار اجرا كرد.
- در ميان سخنراني «عليرضا رئيسيان» او چند بار سخنراني خود را به دليل ورود مهمانان جديد به مجلس قطع كرد و هر بار هم گفت: سررشته كلام از دستم در رفت.
- پس از پايان سخنراني رئيسيان شهيدي‌فر گفت: خاصيت ميزانسن صحنه اين است كه علاقه به گفتن بيش از علاقه به شنيدن است و به خاطر همين سخنراني‌ها طول مي‌كشد.
- با اينكه رئيسيان از نيامدن مسئولان سينمايي گله كرد اما در طول مراسم محمود اربابي ،محمدرضا جعفري‌جلوه و احد ميكائيل زاده از معاونت سينمايي به همراه امير اسفند ياري و حبيب ايل بيگي از بنياد سينمايي فارابي خود را به اين مراسم رساندند.
- در ميان سخنراني عباس شباويز، سرود اي ايران به‌طور ناگهاني پخش شد.
- در پايان مراسم هدايايي به كارگردانان حاضر در مراسم اهدا شد و مطابق معمول خبرنگاران و عكاسان دست خالي اين مراسم را ترك كردند.
- داريوش مهرجويي، كيانوش عياري و بهرام بيضايي از جمله كارگرداناني بودند كه نبودشان در اين مراسم حس مي‌شد.
- رضا ميركريمي، كيومرث پوراحمد، مجتبي راعي، محمدعلي طالبي، مهدي كرم‌پور، محمدرضا سكوت، محمدعلي سجادي، محمدرضا هنرمند، محسن علي‌اكبري، محمد بزرگ‌نيا، سامان مقدم، محمدرضا عرب، تهمينه ميلاني، سيامك شايقي، عليرضا اميني، اكبر ثقفي، علي معلم، سعيد ابراهيمي‌فر، غلامرضا موسوي، ايرج طهماسب، كمال تبريزي، محمد سرير، محمدرضا مويني، شهرام اسدي، علي شاه‌حاتمي، رسول صدر عاملي، مسعود رايگان، غلامرضا رمضاني، ابراهيم فروزش، حسينعلي ليالستاني، فريدون حسن‌پور، منوچهر محمدي، جواد طوسي، جهانگير جهانگيري، اميد روحاني، سيروس حسن‌پور، وحيد موسائيان، امير اسفندياري، احمدرضا گرشاسبي، مسعود كرامتي، داريوش فرهنگ، خسرو معصومي، حسن برزيده، شاپور غريب، عليرضا داودنژاد، ضياء الدين دري، عليرضا شجاع نوري، امير قويدل، علي سرتيپي، محمدهادي منبتي، فرامرز قريبيان، مجيد قاري‌زاده، يدالله صمدي، سيروس الوند، رخشان بني‌اعتماد، عزيزالله حميدنژاد ، محمدرضا اعلامي، پوران درخشنده، آرش معيريان، احمدرضا معتمدي، محمدعلي نجفي، عليرضا رضا داد، مرتضي رزاق كريمي، رحيم رحيمي‌پور و رويا تيموريان از جمله هنرمندان و مسئولاني بودند كه در اين مراسم حضور داشتند.

روی پرده  :: سینمای ایران ::

دایره زنگی

به مناسبت 8 اردیبهشت سالروز تولد بهرام رادان

رادان ،ترکیب چهره و بازی خوب

 8 اردیبهشت سالروز تولد بهرام رادان بازیگر جوان و خوش چهره سینمای ایران است.ضمن تبریک این روز به او و هوادارانش.از شما دعوت می کنم تا پایان این مطلب که اختصاص دارد به زندگینامه ایشان،همراه ما باشید. بهرام

بهرام رادان در 8 اردیبهشت 1358 بدنیا آمد و در یک خانواده کم جمعیت پرورش یافت.او یک برادر و دو خواهر دارد که یکی از خواهرانش به نام ژیلا خواهر ناتنی اوست.وی فارغ التحصیل رشته مدیریت بازرگانی از دانشگاه آزاد اسلامی است.فعالیت هنری او از سال 1379 با بازی در فیلم شورعشق(نادر مقدس) آغاز شد.این فیلم هرگز نظر منتقدان را به خود جلب نکرد و حتی همان سال لایق دریافت زرشک زرین تشخیص داده شد.شاید هیچ کس آن زمان تصور نمی کرد نابازیگر خوش چهره  آن فیلم روزی تبدیل شود به یکی از ستارگان سینمای ایران و شاید یکی از بهترین بازیگران تاریخ سینمای ایران بعد از انقلاب اسلامی.
البته بازی در فیلم شور عشق بواسطه این اتفاق افتاد که رادان از یکسال قبل آموزش بازیگری اش را در آموزشگاه هیوا آغاز کرده بود.همان سال او در دو فیلم سینمایی دیگر هم بازی کرد.آبی(حمید لبخنده) و ساقی(محمد رضا اعلامی).اما سال 80 برای او سال خوبی می شود تا استارت خوبی را برای بزرگ شدن در سینما بزند. آن سال فیلم آواز قو ساخته می شود و رادان بخاطر این فیلم نامزد دریافت جایزه بهترین بازیگر نقش اول مرد از جشنواره فجر می شود.

از سال 81 رادان گزیده کار کردن را خوب یاد می گیرد و شاید فیلم خوب بازی کردن را مدیون فرصتی باشد که بهروز افخمی در اختیارش گذاشت.گاوخونی از او چنان بازی گرفت که از ان پس رادان خود را پله به پله،فیلم به فیلم ،به نچه که شایسته یک بازیگر خوب است رساند.شاید به غیر از فیلم ازدواج صورتی(منوچهر مصیری) سایر فیلمهایی را که از آن پس در کارنامه خود دارد را فیلمهایی که تنها برای  گیشه ساخته می شوند،نمی توان نامید.

فیلمهای گیلانه و رستگاری در هشت و بیست دقیقه هم از آن فیلمهایی بود که باعث شد رادان چهره متفاوتی از خود را نشان دهد.این فیلمها باعث شد تا رادان نشان دهد که تنها بازیگر نقش جوانهای کافی شاپ نشین و بالای شهری نیست.او ثابت کرد که می تواند نقش یک جانباز شیمیایی را هم بازی کند که سراسر وجودش پر از درد است.یا در شمعی در باد(پوران درخشنده) و سنتوری(داریوش مهرجویی) بی قیدی و ذلالت یک معتاد را به تصویر بکشد. خلاصه این که نتایج انتخاب های درست او باعث شد تا دوبار سیمرغ بلورین بهترین نقش اول مرد جشنواره بین الملی فیلم فجر را بخاطر فیلمهای شمعی در باد و سنتوری به خانه ببرد.

فیلمشناخت بهرام رادان:

شور عشق (نادر مقدس، ۱۳۷۸) /آبی (حمید لبخنده، ۱۳۷۹) /ساقی (محمدرضا اعلامی، ۱۳۷۹) /آواز قو (سعید اسدی، ۸۰-۱۳۷۹) /طلوع تاریک (فیلم کوتاه، ابراهیم شیبانی، ۱۳۸۰) /رز زرد (داریوش فرهنگ، ۱۳۸۱) /عطش (محمدحسین فرح بخش، ۱۳۸1۱) /گاوخونی (بهروز افخمی، ۱۳۸۱) /شمعی در باد (پوران درخشنده، ۱۳۸۲) /گیلانه (رخشان بنی اعتماد، ۱۳۸۲) /سربازهای جمعه (مسعود کیمیایی، ۱۳۸۲) /رستگاری در هشت و بیست دقیقه (سیروس الوند، ۱۳۸۳) /ازدواج صورتی (منوچهر مصیری، ۱۳۸۳) /گیلانه (رخشان بنی اعتماد، محسن عبدالوهاب، ۱۳۸۳) /حکم (مسعود کیمیایی، ۱۳۸۳) /تقاطع (ابوالحسن داودی، ۱۳۸۴) /خون بازی (رخشان بنی اعتماد، محسن عبدالوهاب، ۱۳۸۳) /سنتوری (داریوش مهرجویی، ۱۳۸۳) /چهار انگشتی (سعید سهیلی، ۱۳۸۵)/ترديد (واروژ کریم مسیحی-۱۳۸۶) /كارناوال مرگ (۱۳۸۶) /كنعان (مانی حقیقی-۱۳۸۶)/نقطه بي بازگشت (سايه) (۱۳۸۷)

^{محمدرضا شريفي‌نيا با تشبيه احمدي‌نژاد به "سركه" از آزيتا حاجيان به شراب حلال و هديه تهراني به عنوان شراب حرام ياد كرد و درباره محمدرضا گلزار هم از عبارت كفش‌دوزك درخت مو استفاده كرد!}

<sup>محمد رضا شريفي‌نيا در گفتگويي با نشريه "رضا رشيدپور" با اشاره به رابطه كاري خود با محمدرضا گلزار از خاطره همكاري او در فيلم "ميهمان مامان" داريوش مهرجويي گفت. او گفته است: از طريق گروه آريان با گلزار آشنا شدم. عقيده داشتم كه گلزار بايد با يك كار ديگر به جز فيلم آقاي قادري وارد سينما مي‌شد او بايد چند وقتي در تئاتر كار مي‌كرد و بعد وارد سينما مي‌شد.

به نوشته «رويش»،شريفي‌نيا ادامه داده است: رضا به من گفت دوست دارد در يك كار خاص بازي كند من هم در اولين كاري كه پيش آمد او را براي نقش معتاد فيلم ميهمان مامان انتخاب كردم. ابتدا مهرجويي از كارش راضي نبود اما من به او گفتم كه گلزار را براي كار آماده مي‌كنم. او براي نقش يك ريش 15 سانتي‌متري گذاشت و تست‌گريم هم شد. در همين زمان آقاي فرحبخش مي‌خواست كما را بسازد و در نظر داشت از گلزار استفاده كند.

وي ادامه مي‌دهد: ما قبل از شروع ميهمان مامان با آقاي مهرجويي سفري به فرانسه داشتيم. در آنجا يكي از دوستان تماس گرفت و گفت گلزار ريشش را زده است. من به آقاي فرحبخش زنگ زدم و او گفت كه ما حرفي نزديم خود گلزار ريشش را زده است. من همان موقع با پارسا پيروزفر تماس گرفتم و گفتم ريش بگذارد براي بازي در نقش معتاد. از پاريس كه برگشتيم گلزار به من زنگ زد و گلايه كرد. به او گفتم طبق قراري كه داشتيم عمل نكردي و و تمرد كردي. گفت تا شروع كار شما من اينطرف كارم تمام مي‌شود و ريش مي‌گذارم. گفتم ما هفته ديگر كار را شروع مي‌كنيم. من هم اين كار را نمي‌كنم تا بداني وقتي قراري مي‌گذاريم بايد سر آن بماني.

به گزارش «فردا»، شريفي نيا در پايان اين گفتگو با رضا رشيد پور در مقابل برخي اسامي نظرات خود را اينگونه اعلام كرده است:

بهرام رادان؟
انگور ياقوتي.

قاليباف؟
انگور شاهاني.

ابراهيم حاتمي‌كيا؟
درخت انگور.

تهمينه ميلاني؟
دلمه برگ مو.

محمدرضا گلزار؟
كفش‌دوزك درخت مو.

داريوش مهرجويي؟
باغ انگور.

سيد محمد خاتمي؟
تاكستان.

مسعود ده‌نمكي؟
هسته‌انگور.

مي‌شود توضيح بدهيد؟
شما مي‌توانيد خود انگور را بخوريد و به هسته‌اش اعتنا نكنيد، يا اين كه آن هسته را بكاريد و يك تاكستان ازش بسازيد.

محمود احمدي نژاد؟
سركه.

يعني چه؟
من شنيدم كه يك خبرنگار خارجي از آقاي احمدي نژاد سوال كرده كه چهره شما زيبا نيست و به درد رياست جمهوري نمي‌خورد، ايشان هم پاسخ داده كه اگر به درد رياست‌جمهوري نمي‌خورد به درد نوكري مردم كه مي‌خورد. اين جمله مرا تكان داد و اگر قبل از انتخابات شنيده بودم حتما به ايشان راي مي‌دادم.

آزيتا حاجيان؟
شراب حلال.

هديه تهراني؟
شراب حرام.

خب بهتر است تا قضيه بيخ پيدا نكرده مصاحبه را تمام كنيم.

من هم موافقم.</sup>

هشتادمین دوره مراسم آکادمی علوم و هنرهای سینمایی، اسکار از ساعت 17:30بعد از ظهر یکشنبه 24 فوریه به وقت لس آنجلس ( 1:30بامداد دوشنبه به وقت گرينويچ) در سالن کداک در هالیوود آغاز شد. 

به گزارش بی بی سی در اين دوره فيلم جای برای پیرمردان نيست ساخته برداران کوئن با بدست آوردن 4 جایزه اصلی از جمله بهترين فيلم، برنده اصلی بود.

اين فيلم که در 8 رشته نامزد اسکار بود، موفق شد علاوه بر جایزه بهترين فيلم جوایز بهترین کارگردانی، بهترين فيلمنامه اقتباسی و بهترين بازيگر نقش مکمل مرد (خاویر باردم) را نیز بدست آورد.

اين فيلم رقبایی چون خونی ريخته خواهد شد ( هشت نامزدی)، کفاره و مایکل کليتون ( هرکدام 7 نامزدی) و جونو ( چهار نامزدی) را پیش رو داشت.

برادران کوئن که پیش از این فقط یکبار برای فيلمنامه فارگو 1996 برنده اسکار شده بودند، امسال سه بار برای دريافت اسکار به روی صحنه رفتند.

دانيل دی لوئيس ( خونی ريخته خواهد شد و ماريون کوتیار ( زندگی به رنگ گل سرخ) برندگان اسکار بهترين بازيگر نقش اصلی بودند.

هوای نه چندان مساعد
امسال چندان هوا با اسکار یار نبود و پیش بینی شده بود که مراسم امسال همراه با بارش باران خواهد بود. اما برگزار کنندگان تمام تلاش خود را کرده بودند تا فرش قرمز و ميهمانان زیر باران خیس نشوند و مراسم مثل سالهای گذشته بدون هيچ خللی برگزار شود.

مراسم فرش قرمز که سالهای پیش در فضای باز بیرون سالن کداک برگزار می شد، امسال بدلیل بارش باران و وزش باد در فضایی سر پوشده برگزار شد.

سیاست در اسکار
جان استیوارت، کمدين آمريکایی اجرای مراسم امسال را بر عهده داشت.

مجری برنامه در ابتدای مراسم به اعتصاب فیلمنامه نویسان اشاره کرد که بالاخره به سرانجام خود نزدیک شده و امکان برگزاری مراسم اسکار را فراهم کرده است.

او که یکی از مجریان معروف تلویزیونی است و اغلب به شوخی های سیاسیش معروف است، آغاز مراسم اسکار امسال را نیز بی نصیب نگذاشت، به طولانی شدن جنگ در عراق و انتخابات پیش روی ریاست جمهوری در آمریکا اشاره کرد.

جان استیوارت گفت هر بار ما یک رئیس جمهور زن یا سیاه پوست در سینما داشتیم، زمانی بوده که موجودات فضایی به زمین حمله کرده بودند.

در لابلای مراسم، او با تازه ترین فن آوری های محبوب نیز به شوخی پرداخت. او یکبار امکان فیلم دیدن در آی فون را به سخره گرفت و یکبار نیز با دستگاه بازی وی (Wii) شوخی کرد.

نخستين اسکار
نخستين اسکار به بهترين طراحی لباس اعطا شد. برنده نخستين اسکار 2008 الکساندرا بایرن، طراح لباس الیزابت، عصر طلایی اعطا شد.

سپس جورج کلونی بر روی صحنه آمد و به مناسبت هشتادمین اسکار بخشهایی از لحظات جالب دوره های پیش به نمایش درآمد.

اسکار2: استیو کرل و آنا هاتاوی بازيگران سینما برنده اسکار بهترين انیمیشن بلند را اعلام کردند. در اين بخش که انیمیشن پرسپولیس ساخته مرجان ساتراپی، نویسنده ايرانی الاصل مقیم فرانسه نامزد بود، انيمیشن راتاتویی برنده شد.

اسکار 3: اسکار بهترين گريم به فيلم فرانسوی زندگی به رنگ گل سرخ رسید.

اسکار 4: دووين جانسون، بازيگر، برنده بهترين جلوه های ویژه تصویری را اعلام کرد. قطب نمای طلایی برنده اين جایزه بود.

اسکار 5: کيت بلانشت که امسال در هر دو بخش بازيگری نامزد است، فیلم سوئينی تاد را به عنوان برنده بهترين کارگردانی هنری اعلام کرد. 

اسکار 6: جنيفر هادسن، بازيگری که سال گذشته برای فيلم دختران رویایی برنده اسکار بهترين بازيگر نقش مکمل زن شد، جایزه بهترين بازيگران نقش مکمل را به خاویر باردم، بازيگر اسپانيایی فيلم جایی برای پیرمردان نیست اعطا کرد.

فيلیپ سیمور هافمن، سیسی افلک، تام ويلکینسون و هال هالبروک نامزدهای ديگر اين بخش بودند.

اسکار7: نام اسکار بهترین فيلم کوتاه را اوون ويلسون، بازيگر، اعلام کرد. فیلم فرانسوی موتزارت جیب برها برنده اين بخش بود.

اسکار8: در ابتکار جالبی شخصیت کارتونی فیلم Bee Movies پس خواندن نام نامزدهای بخش بهترين فيلم انيمیشن کوتاه، فيلم پیتر و گرگ را به عنوان برنده اين بخش اعلام کرد.

اسکار9: به روال سالهای گذشته، برنده بهترين بازيگر نقش مکمل مرد سال گذشته جایزه بهترين بازيگر نقش مکمل زن را اهدا کرد. آلن ارکين بازيگر ميس سانشاین کوچک جایزه اين بخش را به تیلدا سوئینتون بازيگر فيلم مایکل کلیتون داد.

کيت بلانشت، روبی دی، سائورس رونان و امی رایان رقبیان تیلدا سوئینتون در اين بخش بودند.

اسکار 10: جاش برولين و جيمز مکاووی معرفی کنندگان بهترین فيلمنامه افتباسی بودند. اتان و جوئل کوئن که علاوه بر کارگردانی، فيلمنامه جایی برای پیرمردان نیست را هم نوشته بودند، برندگان اين بخش شدند.

اين دومين اسکار برادران کوئن بود که در مجموع 7 بار نامزد اسکار شده اند. آنها یکبار ديگر در سال 1996 برای فيلمنامه اريژينال فارگو برنده اسکار شده بودند.

اسکار 11 و 12: جایزه بهترين تدوین صدا و بهترين ترکیب صدا را فيلم اولتيماتوم بورن برد.

اسکار13: فارست ویتاکر که سال گذشته برای فيلم آخرین پادشاه اسکاتلند اسکار بهترين بازيگر نقش اصلی مرد را برده بود، جایزه بهترین بازيگر نقش اصلی زن را به ماریون کوتيار بازيگر نقش اديت پیاف در فيلم زندگی به رنگ گل سرخ داد.

بجز ماريون کوتیار، جولی کریستی، کيت بلانشت، الن پیج و لورا لینی نامزدهای ديگر اين بخش بودند.

ماريون کوتیار پیش از این برای بازی در فيلم زندگی به رنگ گل سرخ، جایزه بفتا را برده بود.

جک نیکلسون، تنها بازيگر مردی که سه بار برنده اسکار شده بر روی صحنه آمد پس از سپس به مناسبت هشتادمين اسکار، نمای کوتاهی از هر 79 فيلمی که پیش از اين مراسم برنده اسکار بهترين فيلم بودند، به نمایش در آمد.

اسکار 14: رنه زلوگر برنده جایزه بهترین تدوين را اعلام کرد. کریستوفر راوز، تدوينگر اولتيماتوم بورن اين جایزه را گرفت. اين سومين جایزه ای بود که اين فيلم دريافت می کرد.

نيکول کيدمن بازيگری که در سال 2003 برای فيلم ساعتها اسکار گرفت، اسکار افتخاری امسال را به رابرت بویل اعطاء کرد. اين طراح صحنه 98 ساله نزديک به 100فيلم از جمله فيملهای چون شمال از شمالغربی و ویولون زن روی بام را به عنوان کارگردان هنری در کارنامه اش دارد.

اسکار 15: پنه لوپه کروز اسکار بهترین فیلم غیر انگلیسی زبان را اعلام کرد. این جایزه به فیلم اتریشی متقلبان رسید که داستان آن به دوران سلطه نازی ها مربوط می شود.

اسکار 16: جان تراوالتا جایزه بهترين ترانه را به به فيلم Once داد.

اسکار17: کامرون دياز اسکار بهترین فيلمبرداری را به رابرت السویت، فيلمبردار خونی ريخته خواهد شد اهدا کرد. 

هيلاری سوانک بازيگری که دوبار برنده اسکار شده، پیش از نمایش نماهایی از درگذشتگان سال به روی صحنه رفت. اينگمار برگمن، دبرا کار، میکل آنجلو آنتونيونی و هيت لجر از مشهور ترين کسانی بودند در يکسال گذشته جان خود را از دست دادند.

اسکار 18:کفاره، بادبادک باز، مایکل کلیتون، راتاتویی و 3:10 به یوما نامزدهای اسکار بهترين موسیقی متن بودند که اين جایزه به فيلم کفاره رسید.

اسکار 19: چهار سرباز آمريکایی در عراق از طریق تلویزیون نام نامزدهای بهترين مستند کوتاه را خواندند که جایزه به فيلم Freeheld رسید.

اسکار 20: تام هنکس که دوبار پشت سرهم برنده اسکار شده، فيلم تاکسی بسوی تاريکی را برنده اسکار بهترين فیلم مستند بلند اعلام کرد.

اسکار 21: فيلمهای جونو، لارس و دختران واقعی، مایکل کلیتون، راتاتویی و وحشیان نامزدهای بهترین فيلمنامه اریژینال بودند. هریسون فورد نام فیلنامه نویس کمدی جونو را به عنوان برنده اسکار این بخش اعلام کرد.

اسکار 22: هلن میرن بازيگری که سال گذشته برای فيلم ملکه برنده اسکار شد، جایزه بهترين بازيگر نقش اصلی مرد را اعلام کرد.

نامزدهای اين بخش دانيل دی - لوئيس ( خونی ریخته خواهد شد)، جورج کلونی (مایکل کلیتون)، تامی لی جونز ( در دره خدا) و ویگو مورتنسن (تعهدات شرقی) بودند. این جایزه همانطور که انتظار می رفت به دانيل دی - لوئيس برای خونی ریخته خواهد شد برای فيلم رسید.

او يکبار ديگر نیز در سال 1989 برای فيلم پای چپ من اين جایزه را بدست آورده بود.

اسکار 23: مارتين اسکورسیزی، کارگردان آمريکایی که سال گذشته اسکار بهترين کارگردانی را برای فيلم از دست رفته گرفته بود، نام جوئل و اتان کوئن کارگردانان جایی برای پیرمردان نیست را به عنوان کارگردانان برتر اعلام کرد. اين دو برادر جایزه بهترين فيلمنامه اقتباسی را نیز برده بودند.

جیسون راتمن (جونو)، جولیان اشنابل ( لباس غواصی و پروانه)، پل توماس اندرسون( خونی ریخته خواهد شد) و تونی گیلروی (مایکل کلیتون) نامزدهای ديگر اين بخش بودند.

نام جایی برای پیرمردان نیست بار ديگر خوانده شد و اين بار برای مهترین و آخرين جایزه اسکار. دنزل واشینگتن بازيگر هالیوود، اين فيم را به عنوان بهترين فيلم هشتادمين دوره اعلام کرد. اين فيلم سه جایزه مهم برای برادران کوئن به ارمغان داشت.

جونو، کفاره، خونی ریخته خواهد شد و مایکل کلیتون رقيبان جایی برای پیرمردان نیست در اين بخش بودند.

 ماريون کوتیار ( زندگی به رنگ گل سرخ) برنده اسکار بهترين بازيگر نقش اصلی زن

دانيل دی لوئيس ( خونی ريخته خواهد شد)برنده اسکار بهترين بازيگر نقش اصلی مرد

               همیشه پای یک زن در میان هست

سلام
امروز می خوام یک گزارش شخصی از جشنواره براتون بنویسم.

دیروز یعنی دیشب رفتم فیلم  همیشه پای یک زن در میان هست يازدهمين اثر كمال تبريزي از جشنواره فیلم فجر شیراز ببینم...

یک جورای تو ژانر طنز بود فیلمی که از بازیگرانی چون گلشیفته فراهانی ،حبیب رضایی،مهران مدیری و رضا کیانیان بهره برده بود.

مهران مديري در اين فيلم نقش يك وكيل را بازي مي‌كند و بازي او با طنز خاص و متفاوتي همراه بود

رضا كيانيان هم نيز در اين فيلم نقش مدير يك شركت را بازي مي‌كند و گلشيفته فراهاني نقش رئيس يكي از قسمت‌هاي اين شركت را عهده‌دار بود.

یه جورایی توی این فیلم بطور طنز می خواهد بگه به يك خيابان پر از ترافيك دقت كنيد به اكثر قهر و دعواي همسايه‌ها، هم محله‌اي‌ها و خانواده‌ها توجه كنيد. حتي دعواي هابيل و قابيل را دوباره مرور كنيد. هميشه پاي يك زن در ميان است.

                        نشست نقد و بررسی فیلم همیشه پای یک زن در میان هست

در کل فیلم خیلی جالبی بود حالا بذارید تا نحوه ورودم رو به سالن بگم که خیلی جالب بودفیلم ساعت 7 شروع میشد و ما حدود 5 و نیم خودمون رو برای تهیه بلیط به سینما رسوندیم صف تهیه بلیط حدود نیم کیلومتر بود و من چند تا کوچه رو گذروندم تا آخر صف رو پیدا کردم و ایستادم و خیلی زود هم پشت سرم صف طولانی ادامه پیدا کرد تا حدود ساعت 6 صف هیچ تغییری پیدا نکرد و فقط طولانی تر میشد چند دقیقه بعد به ما ها که آخرای صف بودیم خبر دادن فروش بلیط تموم شده جالب اینجا بود که صف حتی اندازه بند انگشت هم جلو نرفته بود.

 رفتیم جلو تر ببینیم چه خبر هست چرا از 600 تا ظرفیت سالن فقط 200 تا بلیط فروختن. که دیدیم بله بازار سیاه فروش بلیط داغ هست و بلیط 1000 تومانی تا چندین برابر فروش میره ما هم که از ایستادن تو اون صف خیری ندیده بودیم بلیط را از بازار سیاه خریدیم و از نیم کیلومتر صف نجات پیدا کردیم .

 ورود به سالن سینما و نشستن روی صندلی برای دیدن فیلم مثل هفت خوان رستم بود که باید هر مرحله را با موفقیت طی می کردی تا وارد مرحله بعد میشدی و ما این هفت خوان رو گذروندیم و بالاخره ساعت 7:10 دقیقه روی صندلی سالن سینما نشستیم و فیلم 5 دقیقه بعد شروع شد.

 تیتراژ جالب و بدیعی داشت.

 مردم هم تا ساعت 8مشغول نشستن و برخاستن پی در پی و پیدا کردن جای خودشون بودند.

مشکل صدای چیپس و پفک و خردسالان و نوزادان در سالن نیز مزید بر علت شده بود تا ما صدای فیلم را درست نشنویم. به هر صورت فیلم ساعت ۹ تموم شد و با ازدحام زیاد جمعیت از سالن خارج شدیم.

«از عشق مردن» با كريمي و تهراني

    
    
    
    از عشق مردن نام اولين فيلم بلند بيژن بيرنگ است كه به طور مستقل در حال تهيه آن است كارگردان معروف سينماي ايران بيژن بيرنگ، در ساخت همه فيلم‌هايش با مسعود رسام همكاري داشته و اين بار به طور مستقل در حال ساخت فيلم جديدش است.
    

    «از عشق مردن» فيلمي اجتماعي، عاشقانه و متافيزيكي و شاعرانه است. فيلم‌نامه اين فيلم كه توسط بيژن بيرنگ نوشته شده است درباره زندگي دو زوج جوان است كه با سفر به برخي از شهرهاي ايران با حوادث عجيبي روبه‌رو مي‌شوند.
    
    فيلم سينمايي از عشق مردن به كارگرداني بيژن بيرنگ هم اكنون در مرحله پيش توليد قرار دارد و به احتمال زياد مراحل ساخت و فيلمبرداري آن از فروردين سال آينده آغاز مي‌شود. بيژن بيرنگ كارگردان سينما با بيان اين‌كه اين فيلم سينمايي در نوع خودش مي‌تواند جذاب باشد، در مورد انتخاب بازيگران اين فيلم گفت: هنوز بازيگران آن مشخص نشده‌اند اما در نظر داريم از حضور هديه تهراني و نيكي كريمي در توليد اين فيلم استفاده كنيم و اين براي اولين‌بار است كه از دو بازيگر مطرح همچون هديه تهراني و نيكي كريمي دركنار هم و با ايفاي دو نقش اصلي، استفاده مي‌شود.
    
    ‌بيژن بيرنگ درباره لوكيشن‌هاي اين فيلم گفت: بخش‌هاي مختلفي از آن در تهران و همچنين قسمتي از آن در گردنه‌هاي حيران بين آستارا و اردبيل فيلمبرداري مي‌شود. همچنين درباره عوامل سازنده اين فيلم گفت: تهيه‌كنندگي آن برعهده امير سمواتي، دستيار كارگردان ايرج حبشي، مدير توليد اين پروژه شمس‌الدين براتي هستند و ساخت موسيقي آن هم بر عهده علي بيرنگ گذاشته شده است و چون ويژگي اين فيلم ايجاب مي‌كند كه بخش‌هاي از موسيقي آن قبل از ساخت، آماده شود لذا هم‌اينك علي بيرنگ مشغول ساخت موسيقي فيلم است.
    
    اين فيلم قرار است به‌طور مشترك توسط بنياد سينمايي فارابي و شركت نفت تهيه شود كه البته صحبت‌هايي هم براي توليد اين فيلم در خارج از كشور بوده اما به خاطر تقبل هزينه‌هاي بالاي اين كار، از آن صرف‌‌نظر شده است. 

 

ساخت سريال «پروين اعتصامي» با اقتباس

 «پوران درخشنده»

    
    
    پوران درخشنده سريال «پروين اعتصامي» را بر اساس كتاب «خانوم كوچيك» براي مركز سيمافيلم خواهد ساخت.
     به گزارشفارس به نقل از روابط عمومي سيما فيلم، درخشنده اين روزها به عنوان عضوي از هيئت انتخاب بيست و ششمين دوره جشنواره بين المللي فيلم فجر، در كنار هشت نفر ديگر از اعضاي شوراي انتخاب ، سخت در حال تماشاي فيلم‌هاي رسيده به دبيرخانه است.

    اين كارگردان، پس از ساخت «بچه‌هاي ابدي» در سال گذشته ـ كه به حضور كودكان معلول در خانواده مي پرداخت ـ و اكران آن در سال جاري، فيلم ديگري نساخته و قصد دارد كه با پايان يافتن مراحل نگارش سريال «پروين اعتصامي»، آن را مقابل دوربين ببرد.
    از اين رو، سهيلا علوي‌زاده مدتي است در حال نوشتن فيلمنامه اين سريال 13 قسمتي با اقتباس از كتاب «خانوم كوچيك» است كه خود آن را به نگارش در آورده است.
    علوي‌زاده در راستاي تحقيقات خود در زمينه زندگي پروين اعتصامي، شاعره معاصر، ابتدا در حال نگارش خلاصه قسمت هاي مختلف فيلمنامه است تا پس از منسجم شدن آن، به بسط و گسترش داستان بپردازد. اين نويسنده تا كنون 6 ماه و اندي است كه سرگرم نگارش فيلمنامه اين سريال است.
    وي در كتاب خود «خانوم كوچيك» داستان زندگي پروين از نوجواني تا مرگ را از زبان دختر فقيري به نام اقدس روايت مي كند كه طي يك اتفاق به منزل پدري خانوم كوچيك راه مي يابد و تا سال هاي پاياني عمر وي نيز با او در ارتباط است. البته علوي زاده به جهت قوام يافتن سريال، به تحقيقات متعدد و گسترده اي دست زده تا بتواند اثري درخور اين شاعره ـ كه مي تواند الگويي براي نسل جوان به شمار آيد ـ خلق كند.
    جالب است بدانيد كه پوران درخشنده، طي گفت وگوي كوتاهي، همزمان در جلسه شوراي انتخاب جشنواره، ضمن تأييد حضورش به عنوان كارگردان در پروژه «پروين اعتصامي»، ابراز اميدواري نمود كه در آخرين جلسات بازبيني فيلم كه امروز برگزار مي شود، هيئت انتخاب جشنواره بتوانند تا پايان زمان باقي مانده، نتايج اوليه را اعلام نمايند.

 

با آرزوي اجراي "سهراب‌كشي" بهرام بيضايي

 از "افرا" گفت

    
    
    
    
    در حاليكه چهارده شب از اجراي "افرا" سپري شده است و 22 شب از اجراي آن باقي مانده است، بهرام بيضايي امروز ـ دوم بهمن ماه ـ در يك نشست خبري دو ساعته از "افرا"، نمايش "سهراب كشي" كه آرزوي اجراي آن را دارد سخن گفت و انتقاد كرد از نحوه‌ي بازسازي تئاتر شهر و اظهار اميدواري كرد كه شرايط ساخت فيلم "وقتي همه در خواب بوديم" فراهم شود.
    به گزارش (ايسنا)، بيضايي معتقد است: نمايش "افرا" به فرهنگي تعلق دارد كه در آن گفت‌وگو وجود ندارد.
    
    فرهنگ ما مبتني بر تك‌گويي است
    نويسنده و كارگردان نمايش "افرا" كه ساعاتي قبل در تالار وحدت در نشست پرسش و پاسخ اين نمايش سخن مي‌گفت، ادامه داد: از زمان نوجواني اين حس در من وجود داشت، كه فرهنگ ما مبتني بر تك‌گويي است و برخلاف تئاترهاي فرنگي كه ديالوگ محور نمايش است، نمايش‌هاي ما بر تك‌گويي مبتني است.
    او خاطرنشان كرد: در گذشته‌هاي دور اين اعتقاد وجود داشت كه سكوت بزرگ‌ترين خداي ما ايرانيان است و هنوز هم ما در همين شرايط به سر مي‌بريم. از تولد تا مرگ خود نمي‌توانيم افكارمان را همان‌گونه كه هستند بيان كنيم و بيشتر زندگي ما تك‌گويي‌هاي ما با خودمان است. اين‌چنين است كه تعدادي از نمايش‌نامه‌هاي من همانند "افرا" بر تك‌گويي شخصيت‌ها مبتني است.
    به گفته بيضايي؛ اگر در نمايش "افرا" ديالوگي برقرار مي‌شود، اتفاقي است و اصولا "افرا" نمايش سرزمين ماست كه مردمانمان خلع فكر شده‌اند. درحالي كه كودكان كشورهاي ديگر مي‌توانند به راحتي سخن بگويند، زيرا هرگز تصور نمي‌كنند بيان افكارشان باعث مي‌شود كه دردسري برايشان به وجود بيايد. اما حرف‌زدن ما به معناي آن است كه چيزي را پنهان مي‌كنيم، بنابراين نمايش "افرا" هم به همين فرهنگ تعلق دارد.
    
    پيش از آشنايي با گروتوفسكي ....
    او درباره تأثيرپذيري‌اش از "گروتوفسكي" و تئاتر بي‌چيز هم توضيح داد: پيش از آن‌كه "گروتوفسكي" را بشناسم، در جامعه‌اي به دنيا آمده‌ايم كه تمام تئاترهايش بي‌چيز بوده است. تعزيه، تخت حوضي و ديگر آيين‌هاي نمايش ايراني اگر در جايگاه درست خود اجرا شوند، همه نمايش‌هايي بي‌چيز هستند و نمايش "افرا" هم از همين آثار بهره گرفته است.
    بيضايي ادامه داد: اواسط دهه 50 زماني‌كه در دانشكده هنرهاي زيبا تدريس مي‌كردم، با افكار "گروتوفسكي" و "پيتر بروك" آشنا شديم و آن‌ها همان مطالبي را درباره تئاتر ايران مي‌گويند، كه پيش از اين من در كتاب "نمايش در ايران" به آن‌ها پرداخته بودم.
    
    تئاتر ما رشد نكرد
    اين كارگردان تئاتر ادامه داد: ما صاحب تئاتر توانا و بسيار بزرگي بوديم كه رشد نكرد و نتوانست مقدمه كاري ما در دوره بعدي باشد، چراكه تعزيه ما با كم‌ترين امكانات زير زمين، زمين و عرش را به يكديگر پيوند مي‌زند و "افرا" هم از همين آثار بهره گرفته است.
    به گزارش ايسنا، اين هنرمند در بخش ديگري از اين جلسه درباره‌ي رويكرد اسطوره‌اي در "افرا" با بيان اينكه يكي از وجوه اين نمايش درباره اكثريتي است كه اقليت يا قرباني خود را انتخاب مي‌كنند، تصريح كرد: در اين اثر همه آدم‌ها قرباني شرايطي هستند كه در آن به دنيا آمده و زندگي‌ كرده‌اند. جامعه آن‌ها چيز بيشتري به آن‌ها نداده است. در اين ميان اكثريت آموخته كه چگونه قرباني خود را انتخاب كنند.
    
    آنچه در افرا روايت مي‌شود امروزي است
    بيضايي در پاسخ به پرسشي درباره منسوخ‌شدن مفاهيم مطرح‌شده در "افرا" هم مطرح كرد: اگر فكر مي‌كردم اين مفاهيم منسوخ و كهنه شده‌اند، اين نمايش را اجرا نمي‌كردم. اما معتقدم كه مفاهيم هرگز قديمي نمي‌شوند و آن‌چه در "افرا" روايت مي‌شود به امروز تعلق دارد، هرچند زمان اين نمايش به سه چهار دهه قبل بازمي‌گردد.
    
    سوسن تسليمي در نگارش افرا همكاري نداشته است
    او با رد همكاري سوسن تسليمي در نگارش نمايش‌نامه "افرا" توضيح داد: اوايل سال 58 نمايش‌نامه‌اي با عنوان "نوشته‌هاي ديواري" به نگارش در آورده بودم كه بيش از 30 قطعه بود كه هركدام از آن‌ها يك تك‌گويي محسوب مي‌شدند، اما شرايط اجراي اين نمايش هرگز پديد نيامد و سعي كردم تك‌گوي